Sailor Moon Crystal

Durante varios años la mangaka Naoko Takeuchi se negó a renovar la licencia de su creación pero éste año llegó una nueva SAILOR MOON. El nuevo anime Sailor Moon Cristal, cuyo estreno fue en Julio, trajo una ola de opiniones de los fieles seguidores de la serie.

SAILOR MOON

Pretty Soldier Sailor Moon (美少女戦士セーラームーン Bishōjo Senshi Sērā Mūn?) es un manga perteneciente al género shôjo creado por Naoko Takeuchi en 1992. Más conocida simplemente como Sailor Moon, la serie se hizo particularmente famosa por volver a popularizar con gran éxito el subgénero de las magical girls, y sus elementos sentai ( un término japonés que puede ser traducido como "fuerza de ataque" o "regimiento") consiguieron que la aceptación también fuese masiva entre el sector masculino, generalmente menos interesado en este tipo de historias.

La historia se centra en una chica de secundaria que un día se encuentra con una gatita a la que rescata de unos abusadores. Esa noche la gatita aparece en su casa, el animalito puede hablar y le dice que ella se convertirá en una guerrera.  Le entrega a Usagi / Serena, un broche mágico con el que se transforma en una Sailor Senshi, la heroína Sailor Moon, que tiene como misión salvar la Tierra.

Con motivo de los 20 años de la obra, la autora del manga y Kodansha en el 2014, nos ofrecieron una nueva serie de animación.

LA NUEVA SAILOR MOON CRISTAL

Las opiniones son diversas acerca de la nueva serie. Aquellos que crecieron en la década del noventa guardan en su corazón el personaje simpático y torpe de Serena Tsukino ( Usagi Tsukino) y los cambios en la nueva versión se notaron enseguida. La nueva Sailor Moon es similar a los personajes shojos actuales, su imagen se transformó en muy estilizada y elegante, hasta parece de mayor edad, pero son los cambios en su personalidad  quizás  los que más incomodan a los nostálgicos.

SAILOR MOON CRISTAL 26 EPISODIOS POSEE UN GRAN CAMBIO EN LA TRAMA

Al contrario de ser un remake por parte de Toei del anime original de 1992-1997 , Crystal sirve como un reinicio de Sailor Moon que pretende ser una adaptación más fiel del manga original escrito por Naoko Takeuchi . Por empezar : al ser menos capítulos el encuentro de el equipo de las sailor fue mucho más rápido y los malvados, de la entrañable primera temporada , se relacionan en forma diferente con las heroínas.

La música de Sailor Moon Crystal fue compuesto por Takanashi Yasuharu. La serie cuenta con un tema de apertura y un tema de cierre. El tema de apertura es titulado "Moon Pride", y el tema de cierre "Gekkō" (月虹? lit. "Moon Rainbow"), ambos interpretados por Momoiro Clover Z

" Soy una Sailor Scout que lucha por el amor y la justicia, soy Sailor Moon ... Y te castigaré en el nombre de la Luna!"

Demasiado diferente  para los fans más fieles de la antigua Sailor Moon quienes todavía no digieren con felicidad, los cambios de todos los personajes. Personalmente no empecé a verla solo vi el estreno y creo que la beneficiada ha sido Luna , la gata que está bellisima pero, coinicido en que todos amamos a la Serena torpe y despistada. Sin embargo tenemos una nueva serie que demuestra como el conejo de la luna sigue emocionándonos.

Strange magic una pelicula de George Lucas

Strange Magic es un cuento de Hadas y Duendes inspirado en Sueño de una noche de verano, ideado por George Lucas. 

La magia del 3D dará vida a estos simpáticos personajes envueltos en una comedia de enredos, recordarán que la obra de Shakespeare es una comedia que cuenta del enamoramiento, gracias a el uso de un hechizo, de la reina de las Hadas. 

"Strange magic" se describe como un musical de cuento de hadas alocada inspirado en "El sueño de una noche de verano", con canciones populares de las últimas seis décadas que se utilizan para ayudar a contar la historia de un colorido reparto de duendes, elfos, hadas y duendes, y sus hilarantes desventuras provocadas por la batalla por una poderosa poción. 

La película está dirigida por Gary Rydstrom y escrita por David Berenbaum, Irene Mecchi y Gary Rydstrom, en una historia de George Lucas .Protagonizada Alan Cumming , Evan Rachel Wood y Maya Rudolph .

El film viene bajo el sello Disney y todavia no está confirmada la fecha de estreno para Latinoamérica.

TRAILER

Alicia en el país de las maravillas (1951)

Alicia se ha vuelto un icono representativo de como la curiosidad te lleva a nuevos caminos en la vida. La niña rubia que persiguiendo al conejo blanco cae en un mundo surrealista que nos atrae. La obra de Lewis Carroll tiene varias versiones en la pantalla grande, pero sin dudas fue Disney quién le puso a su aventura en el país de las maravillas : magia , color y música.

Alicia en el país de las maravillas (Alice in Wonderland) es el decimotercero título del canon de largometrajes animados de la compañía Disney. Basado en las célebres obras de Lewis Carroll Alicia en el país de las maravillas y Alicia a través del espejo, fue producido por Walt Disney para Walt Disney Productions, y se estrenó el 28 de julio de 1951.

Walt Disney primero pensó en llevar a la pantalla la historia de Alicia en el país de las maravillas para crear la primera película de animación, en lugar de Blancanieves y los siete enanitos.

 La idea original era mezclar animación con acción real, al igual que en la serie de los años 20, e incluso se hicieron test de pantalla con Mary Pickford como Alicia. Finalmente ésta idea fue desechada cuando se anunció una versión de Alicia estrenada en 1933 con guion de Joseph L. Mankiewicz y un elenco de grandes estrellas entre las que estaban Gary Cooper y Cary Grant.

Los verdaderos problemas con Alicia comenzaron por tres motivos:
primero, no había sitio en la historia de la película para unir a estos dos genios de la fantasía ; segundo, que el relato original de Carroll no podía ser contado en tan sólo 75 minutos ; y tercero, que el libro de Carroll remite a un universo de imágenes fantásticas que sólo el lector puede concebir.

Desde 1933 ,año en que Disney empezó a interesarse por esta adaptación, el proyecto sufrió algunas transformaciones. Podría haber sido una película de imagen real o, más probablemente una mezcla de imagen real y dibujos animados. Un gran numero de actrices fueron entrevistadas como candidatas para el papel de Alicia :Luana Patten , Mary Pickford o Ginger Rogers son sólo algunos ejemplos. Finalmente para la versión animada se escogió a Kathryn Beaumont, una niña estrella, para prestar su voz y modelar su personaje.

Pero las criticas llegaron pronto, por ejemplo por el hecho en que Alicia se diferencia de Blancanieves no sólo en el aspecto físico, sino también en su carácter (Blancanieves era una heroína romántica) y en su función dentro de la película (Alicia paradójicamente era un personaje muy activo al contrario que la pasiva  Blancanieves)..Incluso el propio Walt Disney estaba descontento con el personaje de Alicia porque pensaba que era demasiado melindrosa y remilgada. Al respecto algunos críticos han sugerido recientemente que en lugar de eso, Alicia era un personaje demasiado sofisticado y moderno en la versión de  Disney, y la mayoría del humor de los libros de Carroll deriva del hecho en que Alicia era muy ingenua. 

Crear una película fiel en su totalidad al libro hubiera sido prácticamente imposible, por la literatura mostrada en la historia de Carroll con situaciones tan disparatadas y tantos personajes, así que Walt Disney eligió enfocar su versión hacia su propia fantasía usando la prosa del escritor.

Otra importante decisión fue elegir el look del film. Después de ver lo díficil que hubiera sido llevar las ilustraciones de Tenniel a la pantalla, se optó por transformarlos y reinventar los personajes principales. 

La artista Mary Blair se encargó del diseño del País de las Maravillas creando un mundo reconocible pero decididamente irreal. Creó un diseño lleno de color en uno de sus films más notables.

Disney encargó componer varias canciones siempre basadas en versos y poemas del libro original. Un número récord de canciones fueron escritas para ser usadas en el film, algunas sólo aparecen unos segundos en la película.

La fiesta del té, uno de los grandes momentos del original de Carroll , fue trasladado en pura magia Disney. La fiesta del té fue un rotundo éxito.

Los personajes del Sombrero loco y la Comadreja fueron los primeros en  la historia de Disney creados a partir de sus voces.

Desafortunadamente este éxito obligó al estudio en años posteriores a crear sus personaje animados a partir de las características de los actores que les habían prestado su voz.

EL GATO DE CHESHIRE  resultó ser uno de los personajes menos satisfactorios de toda la película. Sacado de su contexto original, los animadores de Disney no supieron que hacer con él para potenciar su sentido del humor y su "locura".

El sentimiento general en el estudio de Disney era que el Gato les había robado (en cierta forma) la película.

Alicia no gustó demasiado en el momento de su estreno, y aunque algunos reconocieron grandes momentos en ella, fue un sonado fracaso económico .Incluso Walt estaba insatisfecho con el resultado:

"La película se llenó de personajes raros con los que no podías conectar. Ni siquiera Alicia era suficientemente simpática. Yo quería realizar una cuento de hadas con  Alica y el caballero Blanco ...pero al final hicimos esto."

Todas estas decisiones creativas fueron recibidas con gran rechazo entre los incondicionales de la obra de Lewis Carroll, los críticos literarios y de cine británicos acusaron a Disney de "americanizar" una gran obra de la literatura inglesa. 

Disney no se sorprendió por la recepción crítica de Alicia en el país de las maravillas

 -su versión estaba creada para una audiencia familiar, no para críticos expertos literarios- pero a pesar de todos los años de esfuerzo, la película tuvo una fría acogida en taquilla y fue una gran decepción en su estreno inicial. Aunque no fue un absoluto desastre, el film nunca fue reestrenado en cine mientras Walt Disney vivió, pero sí que fue pasado varías veces por televisión, de hecho fue la primera película Disney estrenada en televisión el 3 de noviembre de 1954 en la ABC. Walt dijo que la película falló porque a Alicia le faltaba corazón, y era difícil que la audiencia se sintiera identificada con ella.

Dos décadas después del estreno y viendo el éxito en Norteamérica en 1968 del Submarino Amarillo de George Duning, la versión Disney de Alicia en el país de las maravillas se puso de moda, por su estética acorde con los tiempos que corrían

durante la década de 1960 y 1970 la película sufrió una repentina popularidad, probablemente porque su surrealismo encajaba bien con la cultura hippy de la época. 

Pesa a la insistente demanda popular Disney no quería reestrenar la película porque sentía que la Oruga sería un símbolo para los hippies y daría a Disney una imagen equivocada.

Esto es particularmente irónico por dos razones: primero ,porque la Oruga de la que nos habla Carroll estaba mucho más "influenciada por los efectos"( de las drogas,se entiende) y segundo ,porque uno de los colaboradores de Disney al comienzo del proyecto no fue otro que el escritor inglés Adolf Huxley, de sobra conocido por sus experimentos con alucinógenos.(Al final, la contribución de Huxley a la película quedó reducida a nada). La reputación del film, al igual que la de Fantasía , ha mejorado substancialmente durante los treinta últimos años. La apreciación actual de la película es que tiene una animación maestral con una imaginación visual desbordante que han venido a compensar las críticas sobre el storyline. Alicia en el país de las maravillas de Disney nunca será recordada como su película más popular, pero esto no debe ser visto como un fracaso. Y es que en la era de la animación digital, siempré será vista como un gran clásico de la animación tradicional que poder admirar.

Fuente: mural.uv.es

Texto original de "The encyclopedia of Walt Disney's Animated Characters" de John Grant

Estudios Disney realizó un documental del making off de Alicia, si amas Alicia en el pais de las maravillas no te pierdas este video.

LEWIS CARROLL Y SU ALICIA ES UNA GRAN INFLUENCIA PARA MUCHOS ARTISTAS E ILUSTRADORES CADA UNO TIENE SU VISIÓN DE ELLA  Y DE LOS PERSONAJES QUE FORMAN PARTE DE SU MUNDO
UN POCO DE FAN ART PARA FINALIZAR .

The Boxtroll (reseña)

En la primera semana de Noviembre se estrenó The Boxtroll. Un film stop motion en 3D, realizado por el mismo estudio que hizo Coraline. No estaba muy segura si me iba a gustar y me terminó agradando toda la estética y la historia. Ambientada en una fantasía steampunk , los boxtrolls son unos pequeños seres que viven en un submundo , con un raro aspecto, vestidos cada uno con una caja de cartón que nunca se quitan ( de la cuál adoptan su nombre, la marca escrita en la caja es el nombre del troll) resultan ser unos exóticos ingenieros. Diseñan inventos industriales fabricados con desperdicios del mundo de arriba, unos originales y graciosos recicladores.

La trama:

Los Boxtrolls son unos seres que durante años han atemorizado a los habitantes del pueblo de ‘Quesa Villa’, todos ahí creen que ellos son terribles monstruos que salen en la noche para asustar, lo que nadie sabe es que son unas adorables y divertidas criaturas quienes deben esconderse para no ser atacados. Hace algunos años los Boxtrolls adoptaron a un niño a quien nombraron ‘Huevo', quien siempre creyó que era uno de ellos, hasta que conoce a Winnie, una niña que le enseña que él forma parte de otro mundo. Huevo deberá enfrentar al mayor enemigo de los Boxtrolls.

Los malos son los personajes destacable de la historia.

El cazador de trolls es realmente imperdible. Un malvado y egoísta villano capaz de cualquier cosa por conseguir sus caprichos es quién aterroriza a los boxtrolls. Que acompañado de un trío de secuaces, algo loquitos , recurre al chantaje, la mentira y hasta el travestismo.

La pequeña ciudad vive gobernada por adultos indiferentes y egoísta adictos al queso y con individuos así, solo puede ser salvada por los dos niños :

Winifred ( la hija del alcalde) y Huevo el niñotroll. Ella es una pequeña rebelde que no sabe como llamar la atención de su padre, pero con un gran corazón y no duda en ayudar a Huevo contra el desquiciado cazador de Boxtrolls. 

Vayan a verla y  disfruten a pleno en el cine de esta deliciosa historia.

Cheese :D

Una Sombra Azul cortometraje

Una niña sentada en un parque juguetea con las mariposas. No puede alcanzarlas, por lo que hace una de papel que se lleva el viento.

Penelope Glamour

Ella era el símbolo de la belleza y elegancia en las carreras de autos locos, a pesar de que actualmente se la pueda ver como una chica superficial demasiado pendiente del maquillaje y obsesionada por el color rosa, Penelope Glamour era una fiel representante de los pasos del feminismo en su época. 

Solita en su automóvil, armado de accesorios automatizados corría rodeada de extraños y algunos malvados conductores que deseaban ganar las carreras que se corrían por pistas insólitas.

Los autos locos (en inglés Wacky Races) es una serie de dibujos animados de la productora estadounidense Hanna-Barbera Productions sobre un grupo de 11 coches de carrera que compiten entre sí en diferentes carreras, con sus pilotos intentando ganar el título de «Piloto más loco del mundo». 
La serie era inusual por el gran número de personajes habituales, 23 en total.

Penélope Glamour (en inglés Penelope Pitstop) es un personaje de ficción que ha aparecido en varios dibujos animados.

Ella apareció por primera vez en la serie de dibujos animados Los autos locos (en inglés Wacky Races), que fue producida por el estudio de animación Hanna-Barbera Productions. En muchos aspectos tiene las cualidades del personaje tipo de «damisela en apuros» tradicional, como en los antiguos seriales Los peligros de Paulina, siendo característicos sus gritos de «¡Socorro, socorro!» (con afectado acento sureño). En Los autos locos, Penélope conducía el «Gatito Compacto» («The Compact Pussycat»), el estereotipo de coche femenino rosa con accesorios maquilladores.

Penélope también protagonizó Los peligros de Penélope Glamour, una secuela directa de Los autos locos, pero ambientada en los años 1920. Ahí demostraba una curiosa combinación de ingenuidad e indefensión. Solía imaginar formas ingeniosas de escapar del peligro, y era muy atlética: si ocurría que se mencionaba algún deporte, revelaba que era la campeona femenina de dicho deporte en el instituto. Sin embargo, cuando el villano «Garra Siniestra» («The Hooded Claw») la agarraba y la sujetaba por la espalda sobre su cabeza, parecía de alguna forma incapaz de hacer nada más que gritar «¡Socorro!» y sacudir frenética e inútilmente brazos y piernas como una tortuga vuelta del revés.

El Compact Pussycat (igual nombre en el original), el célebre auto con labios conducido por Penélope Glamour  (Penelope Pitstop). Es un coche femenino de color rosa sólo con accesorios maquilladores. Tales accesorios fallaban, actuando a veces como armas indirectas frente a los otros corredores; por ejemplo, haciendo que espuma de champú cayera sobre sus caras. Tiene un romance secreto con Pedro Bello, y siempre que está en apuros pide su ayuda, además de la de otros corredores. Penélope Glamour llegó 4 veces en primer lugar.

La serie los autos locos y el personaje encarnado por una rubia sensual y gran conductora, todavía son  recordados y admirados en todo el mundo.

LA EMPRESA PEUGEOT REALIZÓ UN COMERCIAL PARA PRESENTAR
 EL PEUGEOT 208 CON LA VERSIÓN HUMANA DE WACKY RACE.

GRANDES HÉROES

Después de tanto sufrir porque google no permitia ver este blog, ahora vuelve a funcionar sin problemas y espero que dure sin inconvenientes.

En Argentina se estrena los primeros días de Enero de 2015 tendremos que esperar un poco para disfrutar la nueva película de PIXAR, una adaptación de personajes Marvel .

Se trata de BIG HERO 6 y ,a pesar de que no tenia idea sobre ellos, creo que estamos ante otro gran film en 3D, con la calidad que los estudios Pixar nos tienen acostumbrados.

Trama:

Cuando el gobierno japonés quería un equipo de superhéroes a su disposición, se formó un consorcio de alto mando conformado por políticos y entidades empresariales conocido como Giri siendo su principal función reclutar y entrenar a potenciales agentes sobrehumanos para formar el equipo Big Hero 6. A pesar de las reservas por algunos miembros del Giri,Samurái de Plata, un ronin freelance y exguardaespaldas de la terrorista Viper, fue nombrado comandante de campo. El agente Secreto Honey Lemon, inventor de nanotecnología basada en la energía Purse con la cual podía acceder a cualquier objeto, estuvo de acuerdo en unirse al equipo. El mutante conocido como GoGo Tomago, capaz de transformar su cuerpo en una fuerza violenta de explosión pronunciando su nombre en clave, fue puesto en libertad con la condición de que forme parte del equipo. El burócrata conocido solo como Mr. Oshima fue designado como portavoz del Giri y coordinador de las actividades del equipo.

Los científicos del gobierno identificaron a un niño genio de 13 años de edad, Hiro Takachiho. Sin dejarse impresionar por el Samurái de Plata, Hiro declina unirse al equipo cambiando de opinión cuando su madre es secuestrada por Everwraith, la encarnación astral de todas las víctimas en los ataques nucleares en 1945 Hiroshima y Nagasaki. Acompañado por Baymax, un guardaespaldas sintético capaz de transformarse en un dragón, Hiro difícilmente acepta unirse al equipo para evitar que Everwraith cometa la matanza de millones personas en el centro de Tokio. Durante la batalla, Big Hero 6 es acompañado por Sunfire, superhéroe premier de Japón y un mutante con la habilidad de usar energía en forma de plasma, llevando un papel decisivo en la derrota de Everwraith.

TRAILER 
Una de las películas de animación más esperadas.