Hermosa propuesta del director Wes Anderson que apuesta al stop motion para esta historia. Muchas veces vista en las producciones de Tim Burton, (No olvidemos al estudio de Wallace and Gromit)esta técnica es una de mis favoritas en animación. SINOPSIS:
El alcalde de una ciudad japonesa decreta que, con motivo de una epidemia de gripe canina, todos los perros deben quedar confinados en una isla. Un niño de 12 años emprende una aventura para llegar hasta la isla y rescatar a su mascota.
EL DIRECTOR:
Wesley Mortimer Wales Anderson (Houston, Estados Unidos, 1 de mayo de 1969), conocido como Wes Anderson, es un director de cine, guionista, actor y productor de cine estadounidense. Conocido principalmente por haber dirigido las películas: Fantastic Mr. Fox, the royal Tenenbaums, Viaje a Darjeeling, Rushmore, Moonrise Kingdom y El Gran Hotel Budapest, entre otras.
Este año fue publicada Una vuelta al cielo, una historia cuyos tres primeros capítulos fueron publicados originalmente en el blogMenteImperfecta, contaba con el apoyo de varios lectores que llevaban tiempo esperando verlo convertirse en un libro.Participando en un concurso de narrativa juvenil consiguió el primer lugar. Quiero invitarlos a conocer "Una vuelta al cielo".
SINOPSIS: Es el año 2092, una nueva humanidad ha surgido gracias a la intervención de la ingeniería genética. Pero, si bien las emociones han sido controladas, poseen una mente poblada de voces; y en sus cerebros albergan diferentes personalidades con deseos propios. En esta sociedad vive Nine, cuyo tiempo vital se agota porque ella ha sido víctima de un error de diseño en su ADN que acorta irremediablemente su vida. A pesar de la cercanía de su muerte, quiere proporcionar a una de sus personalidades la realización de un deseo: quiere darle a Nube la posibilidad de enamorarse, algo olvidado por la mente humana. Y podrá lograr esto gracias a que es seleccionada por la Sociedad para el Movimiento de Abstracción (SOMA) que controla y supervisa contactos vía Internet con personas del pasado. Así, mediante un supuesto juego virtual, Nube conocerá a Zang, un adolescente que entabla una relación con esta chica desconocida, misteriosa y lejana. Su cariño mutuo crecerá entre chats y canciones, pero su amor no permanecerá indiferente ante la falta de caricias y besos reales.
💜💛💚💙💘
Si se debe definir su trama principal deben saber que es una historia acerca del amor.
Y por medio del amor descubrir lo importante que es creer en uno mismo.
Pero no deja de hacernos pensar sobre algo que nos afecta cada vez más.
De este nuevo tipos de relaciones con desconocidos, de cómo la vida virtual suele esconder más de lo que nos imaginamos. Y muchas veces, como la Internet consigue apartarnos de la vida real, de esa vida que se va, de la vida que no se mide en banda ancha.
Y no menos importante, pone en foco a la humanidad.
¿No creen que algún día el ser humano deberá admitir las consecuencias del daño que hace? Que quizás, se convierta en una especie en extinción al igual que tantas otras especies.
LOS PERSONAJES PRINCIPALES
NINE una mujer que está en la etapa final de su vida. Su mente alberga nueve personalidades las cuales debido a su condición están apartándose de ella. Excepto la más joven, la novena personalidad busca sobrevivir cueste lo que cueste. Y es el amor lo que quiere conseguir para lograrlo.
NUBEuna chica escondida dentro de una mente fragmentada. Una adolescente que busca un amor real y verdadero, y descubrirá que no es tan fácil como parecer lograrlo.
ZANGun chico de nuestra época, que ingenuamente cree que las horas que pasa conectado no tienen consecuencias. La música es su gran pasión y un día encuentra con quién compartirla...
LA MÚSICA
No es la historia adecuada para aquellos que no aman el ROCK, sin rock tenes que saber que entretejen los capítulos y rock no habría historia. Si obvias las melodías te vas a quedar afuera del romance.
No quiero revelar todas las canciones pero comparto un par de las favoritas con ustedes.
¿A quién no le gusta homenajear a sus bandas favoritas?
Tanto Nube como Zang necesitaban canciones y estás son dos de ellas.
“Una novela super original que provoca preguntas filosóficas sobre lo que define a un ser humano y como la tecnología va cambiando esa definición”
Era mi favorita para ganar el Oscar a mejor largometraje animado...pero otra vez se lo llevó una producción Disney.
Anomalisa es una historia pensada para adultos en un formato stop-motion, con una temática bastante arriesgada: La película tiene por protagonista a un motivador profesional que, cuanto más ayuda a la gente, más monótona y anodina es su vida; todo el mundo le parece y le suena igual. Hasta que la voz de una chica le suena diferente y está dispuesto abandonarlo todo y a todos por alcanzar la felicidad con ella.
Dirigida por Charlie Kaufman y Duke Johnson Se trata de una comedia dramática para adultos escrita por Kaufman y basada en una obra de teatro que él mismo escribió bajo el seudónimo de Francis Fregoli. La película cuenta con las voces de David Thewlis, Jennifer Jason Leigh yTom Noonan. Recibió el Gran Premio del Jurado del Festival Internacional de Cine de Venecia de 2015, después de su presentación en el Festival de Cine de Telluride el 4 de septiembre. Fue nominada al Oscar en la Categoría de Mejor Película Animada.
Y por suerte, el próximo año, podremos disfrutar grandes y
chicos de buenas producciones.
KUNG FU PANDA 3
Sinopsis:El padre de Po aparece de repente, y lo invita a
realizr un viaje hacia el paraíso secreto de pandas para conocer a montones de
nuevos e hilarantes osos. Pero cuando el villano sobrenatural Kai comienza a
recorrer toda China venciendo a todos los maestros de kung fu, Po deberá hacer
lo imposible: aprender a entrenar a una comunidad repleta de divertidos y
torpes hermanos para formar el equipo definitivo de Kung Fu Pandas.
CIGÜEÑAS
Sinopsis: El encargado de Mountain Cigüeña, la empresa que
lleva a cabo la producción de bebés, habla sobre lo bien que la entidad realiza
la ardua tarea de la entrega de recién nacidos para que los padres puedan
escuchar "las cuatro palabras más bellas del lenguaje humano: gu gu ga
ga". Sin embargo, mientras la cigüeña afirma que su empresa realiza el
trabajo a la perfección, una de las empleadas provoca el caos total en la
fábrica.
ZOOTOPIA
Sinopsis: La moderna metrópolis de mamíferos de Zootopia es
una ciudad como ninguna otra. Compuesto por los barrios de hábitat mas lujosos
como Plaza Sahara y la frígida Tundratown, es un crisol donde los animales de
cada ambiente viven juntos —un lugar donde no importa lo que usted es, desde el
mayor elefante hasta la musaraña más pequeña, puede ser cualquier cosa—. Pero
cuando llega la optimista Oficial Judy Hopps, descubre que ser la primera
coneja en convertirse en un oficial de policía al cuidado de otros grandes y
difíciles animales no es tan fácil.
LA VIDA SECRETA DE TUS MASCOTAS
Sinopsis: En un edificio de apartamentos de Manhattan, la
vida de Max como mascota favorita se pone al revés, cuando su propietaria trae
a casa a un desalineado perro mestizo llamado Duke, con quien Max tiene sus
diferencias. Es así, que ambas mascotas tienen que dejar atrás sus disputas,
cuando se enteran de que un adorable conejito blanco llamado Snowball esta
reclutando un ejército de animales domésticos abandonados, decidido a vengarse
de todos los animales domésticos felices y sus dueños.
BUSCANDO A DORY Sinopsis: La olvidadiza pececita,Dory, después de un año de la búsqueda del hijo de Marvin, inicia un viaje hacia a la costa Californiana para reencontrarse con su familia. Para ello contará con la ayuda de Marvin que, devolviéndola el favor, le acompañará junto al pequeño Nemo y los amigos.
ANGRY BIRDS
Sinopsis:Un pájaro con problemas de mal genio llamado Red, el veloz Chuck y el volátil Bomb nunca han terminado de encajar en su isla de aves no voladoras. Ellos luchan por adaptarse en ese paraiso, pero se sienten marginados. Pero la llegada de los misteriosos cerdos verdes a la isla va a generar problemas.
KUBO AND THE TWO STRINGS
Sinopsis:La película nos trasladará a un Japón fantástico en el que el joven Kubo ve interrumpida su plácida vida cuando un espíritu del pasado regresa para vengarse. Kubo deberá encontrar una armadura mágica que una vez fue propiedad de su padre, un legendario guerrero samurái.
La mayoría ya tiene su fecha de estreno, arrancando desde enero, no olvidarse que durante el año pueden variar según los paises.
Mi maratón de Halloween incluyó a una pelicula española en stop motion. Divertida, y muy recomendable.
SINOPSIS:
Trini es una bailarina de flamenco mundialmente conocida que tuvo que dejar los escenarios cuando su marido, el gran torero Gregorio, falleció en un accidente doméstico. Desde entonces está sumida en una gran depresión, y el comportamiento rebelde de su hijo Damián no ayuda demasiado. Ningún psicólogo, médico o psiquiatra puede explicar la actitud de Damián, llegando al extremo de recurrir al Padre Lenin, un cura repudiado por la Iglesia y que atraviesa una crisis de fe, pero es el único que, según indican todas las señales, puede ayudar a traer de nuevo la tranquilidad a la vida de Trini.
Dirigida por valenciano Samuel Ortí, conocido como Sam, cineasta curtido en el mundo del corto con sus películas en stop-motion, Sam ha contado con la colaboración en el guion de Rubén Ontiveros, el responsable de la webserie casera Qué vida más triste, que contribuye a la película con su capacidad para extraer comedia de las rutinas, lugares comunes y comportamientos más cotidianos en la sociedad española.
Por su temática es recomendable para mayores de 14 años pero, carece de escenas vulgares o groseras, no tiene nada que no se vea habitualmente en algún noticiero del mediodía. Es una película muy graciosa que rinde homenaje a varios famosos films de terror. Contiene varias criticas sociales como corresponde a una historia con humor, ya saben que el humor no pide permiso ni disculpas y buena selección musical.
No se pierdan esta pequeña maravilla.
La pelicula se presenta como UNA COMEDIA DE ACCIÓN SATÁNICA EN PLASTILINA Y REALMENTE LO ES
Este año no publique nada de Halloween en este blog, pero todavia estamos en tiempo de celebración, una forma de recordar a nuestros seres queridos que han partido y permanecen en nuestra memoria. El día de muertos es una celebración muy importante en México que honra a su cultura y a sus antepasados.
(クレヨンしんちゃん Kureyon Shin-chan ), conocido en otros países como Crayon Shin-chan, entre otros, es un manga
y una serie de animación
sobre la vida de Shinnosuke Nohara un niño de 5 años particularmente travieso e ingenioso.
Tanto el manga como la serie son muy populares en Japón y su fama se extendió al mundo.
En España posee una enorme cantidad de fans y todavía se siguen doblando sus capítulos y pasando sus películas. Yo di con la serie por casualidad, buscando una película para probar mi nuevo DVD, y un vendedor de películas en la calle tenia un compilado de sus capítulos. Fueron las dos horas más divertidas porque si hay algo inevitable con estos personajes es: reírse.
Es una serie costumbrista que cuenta el día a día de una familia japonesa formada por el
matrimonio y sus dos hijos.
La familia Nohara podría ser comparada con Los Simpsons, sin embargo
el anime japonés la supera fácilmente. La gracia de la serie está en los
chistes directos e irreverentes de cada capitulo.Sin pudor y con mucha inteligencia Shin-Chan posee un humor
con mucho desenfado, en ocasiones políticamente incorrecto, porque se atreve a
situaciones que los Simpsons intentaron pero nunca concretaron. Por ejemplo:
Shin chan, el pequeño protagonista, se muestra desnudo, sin censura y orgulloso
de ello. Su picardía y su forma de
tratar a los adultos es mucho más atrevida que la del rebelde americano.
El comportamiento maleducado e irreverente de Shin-chan contrasta con las férreas conductas sociales de Japón, lo que supone una fuente de disgustos para su familia, especialmente su madre, que trata de corregirlo con poco éxito a base de reprimendas, palizas, azotes y coscorrones.
La serie está dirigida a un público a partir de los 13 años en su país de origen, a pesar de que el protagonista sea un niño , mientras que en España está dirigida a mayores de 7 años. El trazo simplista, que lo diferencia de la mayoría de mangas, también puede ser una causa de que muchos piensen, al menos a priori, que se trata de una serie para niños.
Conozcamos a la familia Nohara
Shinnosuke Nohara (5 años) el mayor de los hijos,concurre a la jardín de infantes. Es un niño travieso y siempre hace de las suyas. Shin-Chan tiene un amor platónico típico de la infancia, Nanako, una bella estudiante universitaria que es muy dulce con él desde que que se conocen.
Misae Nohara (Mitsy en Hispanoamérica). (29 años) Su apellido de soltera es Koyama. Es la madre de Shin Chan y Himawari. Es una ama de casa a la que le encanta dormir la siesta, buscar las mejores ofertas del supermercado, cotillear con la vecina y hablar con su mejor amiga Keiko al teléfono. Tiene los mismos ojos que Shin Chan y Himawari. Quiere mucho a su marido Hiroshi, a pesar que discuten y ella suela soñar con chicos guapos y jóvenes.
Hiroshi Nohara (Harry en Hispanoamérica) (35 años) Es el padre de Shin Chan y Himawari y marido de Misae. Es oficinista en una empresa de mediana categoría, gana poco y suele frecuentar bares después del trabajo. Le encanta la cerveza, le huelen los pies. A veces llega a casa borracho por las copas, y otras no. Se siente atraído sexualmente por Yumi, una compañera del trabajo. Lo oculta para que no se entere Misae; siempre recuerda que es un padre de familia y nunca hace nada con ésta. Tiene las cejas como Shin Chan. Le gusta ligar y ver las chicas en bikini, igual que Shin Chan pero también ama a Misae.
Himawari Nohara (Daisy en latinoameica). Apareció en el capítulo 250 aproximadamente. Es la hermana pequeña de Shin Chan. Aún no habla, sólo balbucea, y solo emite palabras poco entendibles. No aparece en el principio de la serie sino en un tiempo más adelante. Le encantan las joyas y los chicos guapos. Su nombre significa literalmente "Girasol" que es el mismo nombre de la clase donde va Shin Chan. Lo puso él, cuando tenían que elegir el nombre.
Shiro (Nevado en España, Loki en Hispanoamérica) (2 años), es el perro de la familia. Su nombre viene de su pelaje que es totalmente blanco. Lo puso también Shinnosuke. Shin Chan lo encontró abandonado en una caja y desde entonces cuida de él. (En realidad lo cuida su madre). Pero siempre se olvida de darle la comida y pasearle, lo que ha llevado a Shiro/Nevado a espabilarse y buscarse él solo la comida. A veces, Misae le da de comer, beber y pasear y lo que tiene que hacer.
En Japón la serie lleva al aire desde 1992. El autor del manga es, Yoshito Usui cuya muerte fue confirmada el 20 de septiembre del 2009. La editorial confirmó que el manga estaría cerrado para finales del año 2009. Sin embargo, la serie de televisión seguirá transmitiendo capítulos nuevos. Poco más tarde se confirmó que el manga tendrá una secuela. Shin-chan posee además una extensa lista de largometrajes que a diferencia de la serie , la trama, suelen ser aventuras fantásticas.
Acerca del creador
Yoshito Usui fue un dibujante de manga japonés
conocido en Japón y muchos otros países por ser el creador
del manga y el anime Crayon Shin-chan
Su nombre real era Yoshihito Usui (臼井義人 Usui
Yoshihito)
Yoshito Usui nació el 21 de
abril de 1958 en la prefectura de Shizuoka. En 1977 se
graduó en la escuela secundaria de Saitama. Poco después, empezó a trabajar en
un supermercado por el día, mientras que por las noches asistía a clases de
diseño. En 1979 entró a trabajar en una empresa de publicidad, y en 1985
ganó el premio a dibujantes debutantes de la revista Manga Action, lo que
le impulsó a publicar el manga Darakuya Store Monogatari.
En 1990 publica el manga Office Lady Gumi y, en
septiembre de ese mismo año, la obra que lo haría famoso a nivel
internacional, Crayon Shin-chan . Dicho manga sigue en curso de
publicación. Dos años más tarde, empezó a emitirse la serie de televisión a
través de TV Asahi, y a partir de ese año se estrenó en los cines japoneses la
primera película sobre Shin Chan.
Otras obras menos conocidas de Usui son:
Mix Connection, Scrambled Egg, Super
Mix o UnbalanceZone.
El 11 de septiembre de 2009, Yoshito Usui
desapareció después de haber ido a hacer senderismo a una zona
montañosa, en el monte Arafune, en la prefectura de Gunma. Antes de
partir, Usui había asegurado a sus familiares que regresaría ese mismo día. Sin
embargo no lo hizo, y estuvo varios días perdido.
Pocos días después, unos excursionistas avistaron
un cuerpo desde lejos, pero no podían acceder a la zona. La noticia de la
desaparición de Yoshito Usui se expandió rápidamente cuando los excursionistas
regresaron. La policía encontró un cuerpo cuyas ropas coincidían con las
descritas por la familia del dibujante. El 20 de septiembre se sacó
el cuerpo del barranco en el que se había encontrado y, tras las
correspondientes pruebas, se confirmó que el cadáver era de Usui.
Según la autopsia realizada, Usui probablemente murió el
mismo día 11 o poco después, tras sufrir una caída de 120 metros.
Espero que les haya gustado el informe de una de las mejores series animadas, para terminar, solo falta un beso en la orejita.
Que lejos quedó cuando las abuelitas se persignaban al ver pasar a un metalero haciendo cuernitos. Ya no es tan transgresor ni rebelde el grito de "Voy por la carretera del infierno ", este año el diablo tienen su propia película animada en stop-motion y es que su figura se presta totalmente para el humor, como aquella épica película de Tenacious D.
Hell and Back (cuyo titulo en español todavía no he visto) pero podría ser Bienvenidos al infierno, cuenta la historia de dos amigos que deben rescatar a otro amigo que ha sido arrastrado de manera accidental al infierno.
Una comedia fantástica y de terror realizada mediante animación formato stop motion de los estudios ShadowMachine , productora de Pollo Robot (Robot Chicken ) y Triptank encargada de varias series de animación para adultos en U.S. A con eso tenemos pautas de la clase de humor que encontraremos en el film cuyos personajes tienen las voces de destacados actores entre ellos : Susan Sarandon y Mila Kunis. Y con una estética que les recordará a Celebrity Deathmatch.
SE ESTRENA EN OCTUBRE 2015
EN EL MES DEL HALLOWEEN UNA VISITA AL INFIERNO PUEDE RESULTAR MUY DIVERTIDA
La novela de Juana Spyri tuvo varias adaptaciones tanto en animación como en cine y televisión con actores de carne y hueso. Sin embargo, Heidi debe su popularidad a la serie televisiva de origen japonés de la década del 70. Una de las más famosas, junto con Marco, de los Apeninos a los Andes, serie basada en Corazón la novela de Edmondo de Amicis. Se convirtió en un clásico que acompañó la infancia y las tardes de meriendas de muchos , que ahora somos niños-grandes. Era un éxito entre los infantes, el dibujo acompañado por la canción central que todos nos aprendimos alegraba nuestras tardes o mañanas. Y abrió el furor de la moda de productos que acompañan a las series: álbum de figuritas, muñecas, ropa, discos, golosinas, etc.
Mi mejor recuerdo es haber ganado un collar de Heidi como premio dentro de un sobre de figuritas, yo tenía unos cinco años. Pero sigamos hablando sobre la serie:
Heidi (アルプスの少女ハイジ Arupusu no Shōjo Haiji, lit. Heidi, la niña de los Alpes) es una serie de anime japonesadel género Kodomo estrenada el 6 de enero de 1974, inspirada en el libro homónimo de la escritora suiza Johanna Spyri.La serie estubo producida por la japonesa Zuiyo Eizo (Más tarde convertida en Nippon Animation) y la cadena alemana Zweites Deutsches Fernsehen(ZDF).
Consta de 52 episodios, se estrenó en España con un doblaje peninsular en 1975 y en Latinoamérica en 1978 con un doblaje mexicano, llegando a la Argentina en 1982.
La dirección estuvo a cargo de Isao Takahata, el diseño de personajes Yoichi Kotabe y un debutante, contratado por Takahata, que haría historia dentro de la animación ocupándose de ajuste de escena, planos: Hayao Miyazaki. Los guiones fueron escritos por Mamoru Sasaki; Hisao Okawa;Yoshiaki Yoshida manteniendo la esencia del personaje creado por la autora, otorgándole una calidez e inocencia inolvidable.
Este año Heidi regresa bajo la tutela de las nuevas tecnologías 3D para la animación. El canal Disney channel lo hace posible pero con varios cambios modernizando la estética de los personajes. Prometen conservar la historia original, y los mismos protagonistas A cargo del.Studio 1000 Animation, que ha realizado recientemente adaptaciones de origen no japonés, pero sí con adaptaciones anime clásicas como una película de La Abeja Maya, la cual tuvo buen éxito en Europa y Asia el año pasado.
El estreno es mundial ya esta doblada en varios idiomas y en Latinoamérica será este 31 de Agosto por Disney Channel, son 36 episodios de 26 minutos con un horario diario. El estudio trató de conservar la imagen dada por los japoneses, con su cabello corto y negro, con similar vestuario al igual para Pedro, y el abuelo.
Personalmente me sigue gustando la original, de todas maneras es una alegria recuperar una historia con valores de amistad, familia y cuidado de la naturaleza como HEIDI.
Trailer en inglés.
Y la Heidi que conocimos en 1975 siempre nos seguirá emocionando:
Diciembre no sería lo mismo sin los especiales navideños de animación. Este género del cine dirigido a los más pequeños suele ser un medio ideal para mensajes de paz ; la producción de la MGM además de tierna, es el primer proyecto dónde la animación demostró que unir la diversión con temas serios era parte de su lenguaje, un mensaje para niños y adultos.
Peace on Earth es un cortometraje animado de Metro-Goldwyn-Mayer dirigido por Hugh Harman en 1939. La historia muestra un mundo pos-apocalíptico habitado por animales. Fue nominado para el Oscar al mejor cortometraje animado de 1939, pero el premio lo recibió The Ugly Duckling, cortometraje de la serie Silly Symphonies de Disney
El cortometraje muestra a dos ardillas que le preguntan a su abuelo sobre la palabra "hombre" en la letra de una canción de Navidad. El abuelo les explica que antes existió una raza que estaba constantemente enfrentándose en guerras , lo que los llevó a su extinción. Tras esto, los animales reconstruyeron el mundo.
Hugh Harman el director del corto: Fue un animador, productor y director estadounidense conocido por fundar los estudios de animación de Warner Bros. y Metro-Goldwyn-Mayer junto a su compañero Rudolf Ising.Hugh Harman nació en Pagosa Springs (Colorado). La fecha de su nacimiento varía según la fuente, algunas sostienen que fue en 1903, mientras que otras en 1908. Estudió en Westport High School y posteriormente en el Instituto de Arte de Kansas.
Como saben “El Principito” es un libro que todo aquel que lo
lee, lo guarda para siempre en su corazón. Desde el film musical que se realizó
en 1974, con un protagonista adorable en
el papel del principito, varias versiones en todo el mundo se han
realizado, tanto series animadas como obras de teatro. Yo tuve la suerte de ver
una en mi país, con Patricia Sosa y Juan Carlos Baglietto, obra teatral con una
puesta en escena muy bella y con excelentes canciones.
Y el 2015 llega una nueva producción, que nos ofrece otra
arista de la historia; de la mano de los que hicieron Kung Fu Panda, una pequeña maravilla de animación , con escenas en stopmotion, LE
PETIT PRINCE recrea la novela más famosa de Antoine de Saint-Exupéry .
Muy poco hay todavía acerca de la película pero, por lo que pude ver, se tratará de una
niña que conoce a cierto aviador, bastante extravagante, que quiere contarle una
historia, o mejor dicho que necesita que la niña lo ayude a contar una
historia.
La espero ansiosamente , porque en sí “El Principito”, a
pesar de ser visto como un libro para niños, en realidad lo comprendes totalmente
cuando creces y puedes comprobar como cada una de las escenas de la novela están
presentes en la vida, y como cada uno de sus consejos, son tan adecuados para
no convertirte en un adulto aburrido y ver siempre con el corazón.
Acerca del director
Comenzó su carrera estudiando Fundación Arte en el Instituto
Pratt en Nueva York antes de recibir su licenciatura en Bellas Artes en
Animación Experimental del Instituto de las Artes de California en junio de
1992. Osborne ha recibido dos premios de la Academia y varias nominaciones, incluyendo
una para mejor película de animación del año para la aclamada 2008. Kung Fu
Panda que dirigió junto a John Stevenson . se destacó en la taquilla mundial con más de $ 630,000,000.
de recaudación
La obra más conocida de Osborne a la fecha, ganador de premios
stop motion es su corto animado:
“ Más “ (MORE) , se
ha proyectado en más de 150 festivales de cine en todo el mundo. Fue la primera
IMAX película de animación en ser nominada a un Premio de la Academia (1999).
Actores que prestan sus voces para los personajes de El Principito :
James
FrancoThe Fox [Voice]
Rachel
McAdamsThe Mother [Voice]
Marion
CotillardThe Rose [Voice]
Jeff
BridgesThe Aviator [Voice]
Benicio Del
ToroThe Snake [Voice]
Paul
Giamatti [Voice]
Mackenzie
Foy [Voice]
Ricky
Gervais the Conceited Man [Voice]
Bud CortThe
King [Voice]
Albert
Brooks Businessman [Voice]
Les dejo para disfrutar el cortometraje de éste talentoso director.
Creo que esta película debe tener el titulo más raro de toda la filmografía Disney: la nueva producción de Pixar abre las puertas de nuestra mente con INSIDE OUT.
No es algo nuevo la trama , ya otras veces se ha imaginado los conflictos dentro de nuestra cabeza pero , los pequeños personajes de la película, prometen hacernos reír. Cada voz interior representa nuestras emociones y siendo emociones justamente son muy intensas.
Inside Out (Intensa-Mente en español) narra la historia de una niña pequeña llama Riley, que se acaba de mudar a San Francisco con su familia y está pasando por muchos cambios emocionales.
Lo curioso y divertido de esta cinta es que la historia será narrada por sus emociones: Alegría, Disgusto, Ira, Miedo y Tristeza; que serán representadas por simpáticos personajes que cumplen una tarea específica en el interior de Riley.
Pixar se caracteriza por lograr personajes queribles y divertidos.
El cortometraje, obra de Tim Luecke, enfatiza la peculiar y sombría imaginación que guiaba las cintas de Hitchcock, quien a lo largo de su carrera dirigió 59 películas; participó como guionista en otras siete y fue productor de 24, otorgándole una distinción particular en el género de suspenso y thriller psicológico.
El corto animado de menos de dos minutos, encapsula los más de 30 años de trayectoria cinematográfica del director inglés, Alfred Hitchcock. El homenaje al "amo del suspense" incluye cintas como The Man Who Knew Too Much (El hombre que sabía demasiado) de 1934; The 39 Steps (Los 39 escalones) de 1935; Vertigo (Vértigo) de 1958; The Birds (Los pájaros) de 1963, North by Northwest (Intriga internacional) de 1959; Strangers on a Train (Pacto Siniestro) de 1951; Rear Window (La ventana indiscreta) de 1954 y Psycho(Psicosis) de 1960.
Durante varios años la mangaka Naoko Takeuchi se negó a
renovar la licencia de su creación pero éste año llegó una nueva SAILOR MOON. El nuevo anime Sailor Moon Cristal, cuyo estreno fue en Julio, trajo una ola de opiniones de los fieles seguidores de la serie.
SAILOR MOON
Pretty Soldier Sailor Moon (美少女戦士セーラームーン
Bishōjo Senshi Sērā Mūn?) es un manga perteneciente al género shôjo creado por
Naoko Takeuchi en 1992. Más conocida simplemente como Sailor Moon, la serie se
hizo particularmente famosa por volver a popularizar con gran éxito el subgénero
de las magical girls, y sus elementos sentai ( un término japonés que puede ser traducido como "fuerza de ataque" o "regimiento") consiguieron que la
aceptación también fuese masiva entre el sector masculino, generalmente menos
interesado en este tipo de historias.
La historia se centra en una chica de secundaria que un día se encuentra con una gatita a la que rescata de unos abusadores. Esa noche la gatita aparece en su casa, el animalito puede hablar y le dice que ella se convertirá en una guerrera.Le entrega a Usagi / Serena, un broche mágico con el que se transforma en una Sailor Senshi, la heroína Sailor Moon, que tiene como misión salvar la Tierra.
Con motivo de los 20 años de la obra, la autora del manga y
Kodansha en el 2014, nos ofrecieron una nueva serie de animación.
LA NUEVA SAILOR MOON CRISTAL
Las opiniones son diversas acerca de la nueva serie.
Aquellos que crecieron en la década del noventa guardan en su corazón el
personaje simpático y torpe de Serena Tsukino ( Usagi Tsukino) y los cambios en
la nueva versión se notaron enseguida. La nueva Sailor Moon es similar a los
personajes shojos actuales, su imagen se transformó en muy estilizada y
elegante, hasta parece de mayor edad, pero son los cambios en su personalidad quizás
los que más incomodan a los nostálgicos.
SAILOR MOON CRISTAL 26 EPISODIOS POSEE UN GRAN CAMBIO EN LA
TRAMA
Al contrario de ser un remake por parte de Toei del anime original de 1992-1997 , Crystal sirve como un reinicio de Sailor Moon que pretende ser una adaptación más fiel del manga original escrito por Naoko Takeuchi . Por empezar : al ser menos capítulos el encuentro de el equipo de las sailor fue mucho más rápido y los malvados, de la entrañable primera temporada , se relacionan en forma diferente con las heroínas.
La música de Sailor Moon Crystal fue compuesto por Takanashi
Yasuharu. La serie cuenta con un tema de apertura y un tema de cierre. El tema de apertura
es titulado "Moon Pride", y el tema de cierre "Gekkō" (月虹?
lit. "Moon Rainbow"), ambos interpretados por Momoiro Clover Z
" Soy una Sailor Scout que lucha por el amor y la justicia, soy Sailor Moon ... Y te castigaré en el nombre de la Luna!"
Demasiado diferente para los fans más fieles de la antigua Sailor Moon quienes todavía no digieren con felicidad, los cambios de todos los personajes. Personalmente no empecé a verla solo vi el estreno y creo que la beneficiada ha sido Luna , la gata que está bellisima pero, coinicido en que todos amamos a la Serena torpe y despistada. Sin embargo tenemos una nueva serie que demuestra como el conejo de la luna sigue emocionándonos.
Strange Magic es un cuento de Hadas y Duendes inspirado en Sueño de una noche de verano, ideado por George Lucas.
La magia del 3D dará vida a estos simpáticos personajes envueltos en una comedia de enredos, recordarán que la obra de Shakespeare es una comedia que cuenta del enamoramiento, gracias a el uso de un hechizo, de la reina de las Hadas.
"Strange magic" se describe como un musical de cuento de hadas alocada inspirado en "El sueño de una noche de verano", con canciones populares de las últimas seis décadas que se utilizan para ayudar a contar la historia de un colorido reparto de duendes, elfos, hadas y duendes, y sus hilarantes desventuras provocadas por la batalla por una poderosa poción.
La película está dirigida por Gary Rydstrom y escrita por David Berenbaum, Irene Mecchi y Gary Rydstrom, en una historia de George Lucas .Protagonizada Alan Cumming , Evan Rachel Wood y Maya Rudolph .
El film viene bajo el sello Disney y todavia no está confirmada la fecha de estreno para Latinoamérica.
Alicia se ha vuelto un icono representativo de como la curiosidad te lleva a nuevos caminos en la vida. La niña rubia que persiguiendo al conejo blanco cae en un mundo surrealista que nos atrae. La obra de Lewis Carroll tiene varias versiones en la pantalla grande, pero sin dudas fue Disney quién le puso a su aventura en el país de las maravillas : magia , color y música.
Alicia en el país de las maravillas (Alice in Wonderland) es el decimotercero título del canon de largometrajes animados de la compañía Disney. Basado en las célebres obras de Lewis Carroll Alicia en el país de las maravillas y Alicia a través del espejo, fue producido por Walt Disney para Walt Disney Productions, y se estrenó el 28 de julio de 1951.
Walt Disney primero pensó en llevar a la pantalla la historia de Alicia en el país de las maravillas para crear la primera película de animación, en lugar de Blancanieves y los siete enanitos.
La idea original era mezclar animación con acción real, al igual que en la serie de los años 20, e incluso se hicieron test de pantalla con Mary Pickford como Alicia. Finalmente ésta idea fue desechada cuando se anunció una versión de Alicia estrenada en 1933 con guion de Joseph L. Mankiewicz y un elenco de grandes estrellas entre las que estaban Gary Cooper y Cary Grant.
Los verdaderos problemas con Alicia comenzaron por tres
motivos: primero, no había sitio en la historia de la película para unir a
estos dos genios de la fantasía ; segundo, que el relato original de Carroll no
podía ser contado en tan sólo 75 minutos ; y tercero, que el libro de Carroll
remite a un universo de imágenes fantásticas que sólo el lector puede concebir.
Desde 1933 ,año en que Disney empezó a interesarse por esta
adaptación, el proyecto sufrió algunas transformaciones. Podría haber sido una
película de imagen real o, más probablemente una mezcla de imagen real y
dibujos animados. Un gran numero de actrices fueron entrevistadas como
candidatas para el papel de Alicia :Luana Patten , Mary Pickford o Ginger
Rogers son sólo algunos ejemplos. Finalmente para la versión animada se escogió
a Kathryn Beaumont, una niña estrella, para prestar su voz y modelar su
personaje.
Pero las criticas llegaron pronto, por ejemplo por el hecho
en que Alicia se diferencia de Blancanieves no sólo en el aspecto físico, sino
también en su carácter (Blancanieves era una heroína romántica) y en su función
dentro de la película (Alicia paradójicamente era un personaje muy activo al
contrario que la pasiva
Blancanieves)..Incluso el propio Walt Disney estaba descontento con el
personaje de Alicia porque pensaba que era demasiado melindrosa y remilgada. Al
respecto algunos críticos han
sugerido recientemente que en lugar de eso, Alicia era un personaje demasiado
sofisticado y moderno en la versión de
Disney, y la mayoría del humor de los libros de Carroll deriva del hecho
en que Alicia era muy ingenua.
Crear una película fiel en su totalidad al libro hubiera sido prácticamente imposible, por la literatura mostrada en la historia de Carroll con situaciones tan disparatadas y tantos personajes, así que Walt Disney eligió enfocar su versión hacia su propia fantasía usando la prosa del escritor.
Otra importante decisión fue elegir el look del film. Después de ver lo díficil que hubiera sido llevar las ilustraciones de Tenniel a la pantalla, se optó por transformarlos y reinventar los personajes principales.
La artista Mary Blair se encargó del diseño del País de las Maravillas creando un mundo reconocible pero decididamente irreal. Creó un diseño lleno de color en uno de sus films más notables.
Disney encargó componer varias canciones siempre basadas en versos y poemas del libro original. Un número récord de canciones fueron escritas para ser usadas en el film, algunas sólo aparecen unos segundos en la película.
La fiesta del té, uno de los grandes momentos del original
de Carroll , fue trasladado en pura magia Disney. La fiesta del té fue un
rotundo éxito.
Los personajes del Sombrero loco y la Comadreja fueron los
primeros en la historia de Disney
creados a partir de sus voces.
Desafortunadamente este éxito obligó al estudio en años
posteriores a crear sus personaje animados a partir de las características de
los actores que les habían prestado su voz.
EL GATO DE CHESHIRE resultó ser uno de los personajes menos satisfactorios de toda la película. Sacado de su contexto original, los animadores de Disney no supieron que hacer con él para potenciar su sentido del humor y su "locura".
El sentimiento general en el estudio de Disney era que el Gato les había robado (en cierta forma) la película.
Alicia no gustó demasiado en el momento de su estreno, y
aunque algunos reconocieron grandes momentos en ella, fue un sonado fracaso
económico .Incluso Walt estaba insatisfecho con el resultado:
"La película se llenó de personajes raros con los que
no podías conectar. Ni siquiera Alicia era suficientemente simpática. Yo quería
realizar una cuento de hadas con Alica y
el caballero Blanco ...pero al final hicimos esto."
Todas estas decisiones creativas fueron recibidas con gran rechazo entre los incondicionales de la obra de Lewis Carroll, los críticos literarios y de cine británicos acusaron a Disney de "americanizar" una gran obra de la literatura inglesa.
Disney no se sorprendió por la recepción crítica de Alicia en el país de las maravillas
-su versión estaba creada para una audiencia familiar, no para críticos expertos literarios- pero a pesar de todos los años de esfuerzo, la película tuvo una fría acogida en taquilla y fue una gran decepción en su estreno inicial. Aunque no fue un absoluto desastre, el film nunca fue reestrenado en cine mientras Walt Disney vivió, pero sí que fue pasado varías veces por televisión, de hecho fue la primera película Disney estrenada en televisión el 3 de noviembre de 1954 en la ABC. Walt dijo que la película falló porque a Alicia le faltaba corazón, y era difícil que la audiencia se sintiera identificada con ella.
Dos décadas después del estreno y viendo el éxito en Norteamérica en 1968 del Submarino Amarillo de George Duning, la versión Disney de Alicia en el país de las maravillas se puso de moda, por su estética acorde con los tiempos que corrían
durante la década de 1960 y 1970 la película sufrió una repentina popularidad, probablemente porque su surrealismo encajaba bien con la cultura hippy de la época.
Pesa a la insistente demanda popular Disney no quería reestrenar la película porque sentía que la Oruga sería un símbolo para los hippies y daría a Disney una imagen equivocada.
Esto es particularmente irónico por dos razones: primero ,porque la Oruga de la que nos habla Carroll estaba mucho más "influenciada por los efectos"( de las drogas,se entiende) y segundo ,porque uno de los colaboradores de Disney al comienzo del proyecto no fue otro que el escritor inglés Adolf Huxley, de sobra conocido por sus experimentos con alucinógenos.(Al final, la contribución de Huxley a la película quedó reducida a nada). La reputación del film, al igual que la de Fantasía , ha mejorado substancialmente durante los treinta últimos años. La apreciación actual de la película es que tiene una animación maestral con una imaginación visual desbordante que han venido a compensar las críticas sobre el storyline. Alicia en el país de las maravillas de Disney nunca será recordada como su película más popular, pero esto no debe ser visto como un fracaso. Y es que en la era de la animación digital, siempré será vista como un gran clásico de la animación tradicional que poder admirar.
Fuente: mural.uv.es
Texto
original de "The encyclopedia of Walt Disney's Animated Characters"
de John Grant
Estudios Disney realizó un documental del making off de Alicia, si amas Alicia en el pais de las maravillas no te pierdas este video.
LEWIS CARROLL Y SU ALICIA ES UNA GRAN INFLUENCIA PARA MUCHOS ARTISTAS E ILUSTRADORES CADA UNO TIENE SU VISIÓN DE ELLA Y DE LOS PERSONAJES QUE FORMAN PARTE DE SU MUNDO UN POCO DE FAN ART PARA FINALIZAR .
