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domingo, 27 de mayo de 2018

Isla de perros (estreno 2018)



Hermosa propuesta del director Wes Anderson que apuesta al stop motion para esta historia. Muchas veces vista en las producciones de Tim Burton, (No olvidemos al estudio de Wallace and Gromit)esta técnica es una de mis favoritas en animación.

 SINOPSIS:

El alcalde de una ciudad japonesa decreta que, con motivo de una epidemia de gripe canina, todos los perros deben quedar confinados en una isla. Un niño de 12 años emprende una aventura para llegar hasta la isla y rescatar a su mascota.



















EL DIRECTOR:

Wesley Mortimer Wales Anderson (Houston, Estados Unidos, 1 de mayo de 1969), conocido como Wes Anderson, es un director de cine, guionista, actor y productor de cine estadounidense. Conocido principalmente por haber dirigido las películas: Fantastic Mr. Fox, the royal Tenenbaums, Viaje a Darjeeling, Rushmore, Moonrise Kingdom y El Gran Hotel Budapest, entre otras. 




sábado, 19 de marzo de 2016

Anomalisa



Era mi favorita para ganar el Oscar a mejor largometraje animado...pero otra vez se lo llevó una producción Disney.
Anomalisa es una historia pensada para adultos en un formato stop-motion, con una temática bastante arriesgada: La película tiene por protagonista a un motivador profesional que, cuanto más ayuda a la gente, más monótona y anodina es su vida; todo el mundo le parece y le suena igual. Hasta que la voz de una chica le suena diferente y está dispuesto abandonarlo todo y a todos por alcanzar la felicidad con ella.



Dirigida por Charlie Kaufman y Duke Johnson Se trata de una comedia dramática para adultos escrita por Kaufman y basada en una obra de teatro que él mismo escribió bajo el seudónimo de Francis Fregoli. La película cuenta con las voces de David Thewlis, Jennifer Jason Leigh yTom Noonan. Recibió el Gran Premio del Jurado del Festival Internacional de Cine de Venecia de 2015, después de su presentación en el Festival de Cine de Telluride el 4 de septiembre. Fue nominada al Oscar en la Categoría de Mejor Película Animada.



domingo, 1 de noviembre de 2015

POS ESO ( reseña)

Mi maratón de Halloween incluyó a una pelicula española en stop motion. Divertida, y muy recomendable.

SINOPSIS: 
Trini es una bailarina de flamenco mundialmente conocida que tuvo que dejar los escenarios cuando su marido, el gran torero Gregorio, falleció en un accidente doméstico. Desde entonces está sumida en una gran depresión, y el comportamiento rebelde de su hijo Damián no ayuda demasiado. Ningún psicólogo, médico o psiquiatra puede explicar la actitud de Damián, llegando al extremo de recurrir al Padre Lenin, un cura repudiado por la Iglesia y que atraviesa una crisis de fe, pero es el único que, según indican todas las señales, puede ayudar a traer de nuevo la tranquilidad a la vida de Trini.






Dirigida por valenciano Samuel Ortí, conocido como Sam, cineasta curtido en el mundo del corto con sus películas en stop-motion, Sam ha contado con la colaboración en el guion de Rubén Ontiveros, el responsable de la webserie casera Qué vida más triste, que contribuye a la película con su capacidad para extraer comedia de las rutinas, lugares comunes y comportamientos más cotidianos en la sociedad española. 

Por su temática es recomendable para mayores de 14 años pero, carece de escenas vulgares o groseras, no tiene nada que no se vea habitualmente en algún noticiero del mediodía.
Es una película muy graciosa que rinde homenaje a varios famosos films de terror. Contiene varias criticas sociales como corresponde a una historia con humor, ya saben que el humor no pide permiso ni disculpas y buena selección musical.
No se pierdan esta pequeña maravilla.




La pelicula se presenta como 

UNA COMEDIA DE ACCIÓN SATÁNICA EN PLASTILINA Y REALMENTE LO ES

Más información en su web oficial 

miércoles, 12 de noviembre de 2014

Alicia en el país de las maravillas (1951)

Alicia se ha vuelto un icono representativo de como la curiosidad te lleva a nuevos caminos en la vida. La niña rubia que persiguiendo al conejo blanco cae en un mundo surrealista que nos atrae. La obra de Lewis Carroll tiene varias versiones en la pantalla grande, pero sin dudas fue Disney quién le puso a su aventura en el país de las maravillas : magia , color y música.


Alicia en el país de las maravillas (Alice in Wonderland) es el decimotercero título del canon de largometrajes animados de la compañía Disney. Basado en las célebres obras de Lewis Carroll Alicia en el país de las maravillas y Alicia a través del espejo, fue producido por Walt Disney para Walt Disney Productions, y se estrenó el 28 de julio de 1951.

Walt Disney primero pensó en llevar a la pantalla la historia de Alicia en el país de las maravillas para crear la primera película de animación, en lugar de Blancanieves y los siete enanitos.
 La idea original era mezclar animación con acción real, al igual que en la serie de los años 20, e incluso se hicieron test de pantalla con Mary Pickford como Alicia. Finalmente ésta idea fue desechada cuando se anunció una versión de Alicia estrenada en 1933 con guion de Joseph L. Mankiewicz y un elenco de grandes estrellas entre las que estaban Gary Cooper y Cary Grant.


Los verdaderos problemas con Alicia comenzaron por tres motivos:
primero, no había sitio en la historia de la película para unir a estos dos genios de la fantasía ; segundo, que el relato original de Carroll no podía ser contado en tan sólo 75 minutos ; y tercero, que el libro de Carroll remite a un universo de imágenes fantásticas que sólo el lector puede concebir.
Desde 1933 ,año en que Disney empezó a interesarse por esta adaptación, el proyecto sufrió algunas transformaciones. Podría haber sido una película de imagen real o, más probablemente una mezcla de imagen real y dibujos animados. Un gran numero de actrices fueron entrevistadas como candidatas para el papel de Alicia :Luana Patten , Mary Pickford o Ginger Rogers son sólo algunos ejemplos. Finalmente para la versión animada se escogió a Kathryn Beaumont, una niña estrella, para prestar su voz y modelar su personaje.






Pero las criticas llegaron pronto, por ejemplo por el hecho en que Alicia se diferencia de Blancanieves no sólo en el aspecto físico, sino también en su carácter (Blancanieves era una heroína romántica) y en su función dentro de la película (Alicia paradójicamente era un personaje muy activo al contrario que la pasiva  Blancanieves)..Incluso el propio Walt Disney estaba descontento con el personaje de Alicia porque pensaba que era demasiado melindrosa y remilgada. Al respecto algunos críticos han sugerido recientemente que en lugar de eso, Alicia era un personaje demasiado sofisticado y moderno en la versión de  Disney, y la mayoría del humor de los libros de Carroll deriva del hecho en que Alicia era muy ingenua. 



Crear una película fiel en su totalidad al libro hubiera sido prácticamente imposible, por la literatura mostrada en la historia de Carroll con situaciones tan disparatadas y tantos personajes, así que Walt Disney eligió enfocar su versión hacia su propia fantasía usando la prosa del escritor.

Otra importante decisión fue elegir el look del film. Después de ver lo díficil que hubiera sido llevar las ilustraciones de Tenniel a la pantalla, se optó por transformarlos y reinventar los personajes principales. 
La artista Mary Blair se encargó del diseño del País de las Maravillas creando un mundo reconocible pero decididamente irreal. Creó un diseño lleno de color en uno de sus films más notables.

Disney encargó componer varias canciones siempre basadas en versos y poemas del libro original. Un número récord de canciones fueron escritas para ser usadas en el film, algunas sólo aparecen unos segundos en la película.





























La fiesta del té, uno de los grandes momentos del original de Carroll , fue trasladado en pura magia Disney. La fiesta del té fue un rotundo éxito.
Los personajes del Sombrero loco y la Comadreja fueron los primeros en  la historia de Disney creados a partir de sus voces.
Desafortunadamente este éxito obligó al estudio en años posteriores a crear sus personaje animados a partir de las características de los actores que les habían prestado su voz.




EL GATO DE CHESHIRE  resultó ser uno de los personajes menos satisfactorios de toda la película. Sacado de su contexto original, los animadores de Disney no supieron que hacer con él para potenciar su sentido del humor y su "locura".
El sentimiento general en el estudio de Disney era que el Gato les había robado (en cierta forma) la película.


Alicia no gustó demasiado en el momento de su estreno, y aunque algunos reconocieron grandes momentos en ella, fue un sonado fracaso económico .Incluso Walt estaba insatisfecho con el resultado:

"La película se llenó de personajes raros con los que no podías conectar. Ni siquiera Alicia era suficientemente simpática. Yo quería realizar una cuento de hadas con  Alica y el caballero Blanco ...pero al final hicimos esto."




Todas estas decisiones creativas fueron recibidas con gran rechazo entre los incondicionales de la obra de Lewis Carroll, los críticos literarios y de cine británicos acusaron a Disney de "americanizar" una gran obra de la literatura inglesa. 
Disney no se sorprendió por la recepción crítica de Alicia en el país de las maravillas
 -su versión estaba creada para una audiencia familiar, no para críticos expertos literarios- pero a pesar de todos los años de esfuerzo, la película tuvo una fría acogida en taquilla y fue una gran decepción en su estreno inicial. Aunque no fue un absoluto desastre, el film nunca fue reestrenado en cine mientras Walt Disney vivió, pero sí que fue pasado varías veces por televisión, de hecho fue la primera película Disney estrenada en televisión el 3 de noviembre de 1954 en la ABC. Walt dijo que la película falló porque a Alicia le faltaba corazón, y era difícil que la audiencia se sintiera identificada con ella.

Dos décadas después del estreno y viendo el éxito en Norteamérica en 1968 del Submarino Amarillo de George Duning, la versión Disney de Alicia en el país de las maravillas se puso de moda, por su estética acorde con los tiempos que corrían
durante la década de 1960 y 1970 la película sufrió una repentina popularidad, probablemente porque su surrealismo encajaba bien con la cultura hippy de la época. 


Pesa a la insistente demanda popular Disney no quería reestrenar la película porque sentía que la Oruga sería un símbolo para los hippies y daría a Disney una imagen equivocada.

Esto es particularmente irónico por dos razones: primero ,porque la Oruga de la que nos habla Carroll estaba mucho más "influenciada por los efectos"( de las drogas,se entiende) y segundo ,porque uno de los colaboradores de Disney al comienzo del proyecto no fue otro que el escritor inglés Adolf Huxley, de sobra conocido por sus experimentos con alucinógenos.(Al final, la contribución de Huxley a la película quedó reducida a nada). La reputación del film, al igual que la de Fantasía , ha mejorado substancialmente durante los treinta últimos años. La apreciación actual de la película es que tiene una animación maestral con una imaginación visual desbordante que han venido a compensar las críticas sobre el storyline. Alicia en el país de las maravillas de Disney nunca será recordada como su película más popular, pero esto no debe ser visto como un fracaso. Y es que en la era de la animación digital, siempré será vista como un gran clásico de la animación tradicional que poder admirar.


Fuente: mural.uv.es
Texto original de "The encyclopedia of Walt Disney's Animated Characters" de John Grant


Estudios Disney realizó un documental del making off de Alicia, si amas Alicia en el pais de las maravillas no te pierdas este video.




LEWIS CARROLL Y SU ALICIA ES UNA GRAN INFLUENCIA PARA MUCHOS ARTISTAS E ILUSTRADORES CADA UNO TIENE SU VISIÓN DE ELLA  Y DE LOS PERSONAJES QUE FORMAN PARTE DE SU MUNDO
UN POCO DE FAN ART PARA FINALIZAR .























































domingo, 20 de julio de 2014

ZARAFA

Un film de origen francés que me maravilló con su historia. Zarafa ofrece una aventura distinta, nos convierte en testigos de la amistad entre un niño y una pequeña jirafa  y de  un extraordinario viaje, desde África hasta Europa en globo .



SINOPSIS

Relata una historia inspirada en un hecho histórico. Maki es un niño de diez años que ha entablado amistad con Zarafa, una jirafa huérfana, ofrecida por el pachá de Egipto al rey de Francia Carlos X para que le ayude a liberar Alejandría de los invasores turcos. Maki acompaña a Zarafa en su periplo entre Alejandría y París cruzando el desierto, viajando en globo, navegando en un barco pirata, descubriendo la nieve en los Alpes, luchando contra los lobos, conociendo al rey de Francia y, a la postre, siendo perseguido y posteriormente hecho preso por un temible comerciante de esclavos. Sin embargo, Maki solo tiene una idea en la cabeza: llevar a Zarafa de vuelta a África. Para ello, Maki irá de aventura en aventura y contará con la ayuda de sus amigos: el beduino Hassan, el aeronauta Malaterre, las vacas Mounh y Sounh, el pirata Bouboulina.


El diseño de animación estéticamente es una belleza, los colores del desierto la tiñen de misticismo y todos sus personajes la convierten en una de esas películas inolvidables.





lunes, 16 de junio de 2014

THE BOOK OF LIFE

Guillermo del Toro, con un estreno muy colorido para el 2014. El director mexicano es productor en una película de animación dirigida por Jorge R. Gutiérrez y ambientada en el Día de Muertos.




Book of Life se ambienta en el Día de Muertos mexicano y cuenta la historia de un joven enamorado que lucha contra su mejor amigo por el amor de la misma mujer sin saber que ambos forman parte de un juego entre dioses legendarios.


El libro de la vida será estrenada a fines de Octubre de éste año.

jueves, 13 de marzo de 2014

Blanca Nieves la primera princesa Disney


Desde 1934, a Walt le rondaba por la cabeza la idea de dar un paso definitivo y producir por primera vez una película de largo metraje totalmente animada. Y como bien es sabido por nuestros lectores, cuando a este hombre se le ponía algo entre ceja y ceja generalmente terminaba saliéndose con la suya. Su ambición era crear un producto refinado, donde personajes reales se mezclasen con los seres fantásticos de los cuentos de hadas, con su habitual fauna y flora, cuyas posibilidades había testado concienzudamente en su serie de animación Sinfonías Tontas (“Silly Symphonies”). También pretendía apoyar su obra en una atractiva banda sonora, con melodías cantadas iguales o superiores a las que triunfaban en Broadway por aquella época. 

Walt Disney se proponía producir por primera vez un largometraje dirigido a un público tanto infantil como adulto. Sus colegas, en cambio, consideraban disparatado y financieramente inviable un proyecto que ofrecía un producto insólito a un público no definido. 

¿Cómo se podía crear una película de dibujos animados para adultos? 
Los años terminaron por dar la razón a Walt Disney que siempre resultó ser un gran visionario con unas ideas muy claras acerca de lo que realmente quería la gente, a pesar de contar siempre con el beneplácito de sus socios e inversores. 
Blancanieves contó con un presupuesto inicial de medio millón de dólares, toda una fortuna en pleno colapso financiero (recordamos a nuestros lectores que el “crash” de Wall Street que desembocó en la Gran Depresión se produjo en 1929). Walt se vio obligado a enfrentarse a su hermano Roy, el más sensato de los dos, quien no creía bajo ningún concepto en tan disparatada aventura (en realidad, la inversión final de Blancanieves triplicaría el presupuesto inicialmente establecido). Por ello, el astuto Walt se vio obligado a encandilar a la esposa de su hermano regalándole un collar y una pulsera de brillantes para que convenciera a su marido de dar luz verde al proyecto. 


United Artists se negó rotundamente a financiar la primera etapa del proyecto con un adelanto contra los hipotéticos beneficios, y para obtener fondos Disney se vio obligado a firmar un nuevo contrato de distribución en exclusiva de sus cortos con RKO, que a la larga le resultó sumamente rentable. 




 La cámara Multiplano, estrenada en el rodaje de “El Viejo Molino” en 1937, permitió a Walt filmar una misma escena con una profundidad nunca antes vista en el cine y mucho menos en el cine de animación. 
La apariencia física de los personajes se inspiró en los galanes y en las bellezas cinematográficas de la época; así, Blancanieves se basó en la primera etapa en el cine de de Janet Gaynor mientras que “para el príncipe, quiero que nos inspiremos en un Douglas Fairbanks de 18 anos, y la reina debe ser una mezcla de Lady Macbeth y el Lobo Feroz”, sentenció Walt imponiendo una vez más su férrea voluntad. Después de numerosos bocetos y estudios, el príncipe resultó ser un galán edulcorado y frágil mientras que por su parte la malvada reina lució la silueta de Greta Garbo y los pómulos de Joan Crawford, dos celebridades de la época. 
Para el doblaje de Blancanieves, tanto su voz como sus canciones, se pensó en Deanna Durbin pero la elección definitiva recayó sobre la soprano italiana Adriana Caselotti ya que, según Walt, Deanna era demasiado madura para el papel de Blancanieves.




La producción de Blancanieves presentó problemas nuevos y difíciles a los animadores de Disney. 
El primero era cómo lograr que se movieran con naturalidad los dibujos de personas. 

El argumento, basado en la versión de los hermanos Grimm del cuento de hadas, tenía como protagonistas a un príncipe, una bruja, siete enanitos y Blancanieves. Los artistas del estudio estaban acostumbrados a dibujar animales, pero tenían poca o ninguna experiencia en la animación de personas. Por ello, Disney encargó que se rodara a actores reales en movimiento, incluidos tres enanos, para después estudiar el metraje fotograma a fotograma. 
La complejidad de algunas escenas planteó la segunda dificultad. Los dibujos animados de aquella época se hacían sobre papel y después se pasaban a hojas de celuloide de un tamaño estándar o acetatos. Cuando los dibujos se habían repasado con tinta y coloreado, se colocaban en un tablero con un fondo pintado y se filmaba la escena. Pero los animadores no tardaron en comprobar que para encajar algunas de las escenas mayores en los tableros tenían que dibujar en una escala inverosímilmente pequeña. Por ello, fue necesario instalar tableros mayores en todo el estudio y adaptar las cámaras a ese nuevo tamaño, con el consiguiente costo. 
Con el equipo habitual tampoco se podía transmitir una sensación de profundidad al pasar de un plano de conjunto a otro de detalle. Como los dibujos se colocaban directamente sobre el fondo, cuando la cámara se acercaba, las figuras y el fondo aumentaban de tamaño a la vez.
 William Garity, jefe del departamento de cámaras de Disney, resolvió el problema diseñando una ingeniosa cámara multiplano, un enorme aparato con distintos planos de cristal sobre los que se podían colocar a distintas distancias los fondos y los detalles. Por primera vez, los dibujos animados comenzaron a moverse en un espacio tridimensional. 

En proyectar y producir Blancanieves se invirtieron tres años y medio. Los diálogos y las bromas se retocaban una y otra vez en innumerables reuniones, y los artistas realizaban millares de acuarelas y bocetos preliminares a medida que la apariencia de los personajes iba perfilándose. Las secuencias se planificaban meticulosamente antes de comenzar a animarlas. Disney aspiraba al máximo realismo posible e instruyó a sus artistas para que imaginaran una película tan rica en matices como fuera posible sin embadurnarlo todo de colores.
Durante las últimas seis semanas de la producción, el equipo trabajó por turnos 24 horas al día los siete días de la semana.


Blancanieves y los siete enanitos se estrenó el 21 de Diciembre de 1937 en el Carthay Circle Theater de Hollywood  fue la película más taquillera de su tiempo, y recibió elogios unánimes de la crítica y el público. 
La Academia en 1939 le otorgó a Disney un Oscar honorario acompañado de siete pequeños Oscars.
Ahora gracias al  señor Walt Disney , todos seriamos parte de un sueño que sumado a un enorme esfuerzo podía crear la magia.

"-¡Caramba, qué bella niña! -exclamaron sorprendidos al ver a Blancanieves-. ¿Y cómo llegó hasta aquí?"


La imagen referencial de Blanca Nieves es para todos aquella princesa que cantaba junto a los animalitos del bosque en la gran pantalla, muchos artistas como homenaje modernizan su aspecto manteniendo su esencia.

FAN ART SNOW  WHITE



DOCUMENTAL DE  CÓMO SE HIZO BLANCA NIEVES

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FUENTE: Disneyadictos.com

martes, 11 de marzo de 2014

Mrs Peabody and Sherman

Este año se presentó en la pantalla grande a dos personajes que viajan por el tiempo conociendo excéntricos  protagonistas de los hechos históricos. Originalmente fueron una recordada serie para televisión de dibujos animados  que trataba sobre un  inteligente perro viajando en el tiempo con su muchacho mascota, Sherman.
 Con el uso de "Wayback Machine" de Peabody, la pareja tendría muchos paseos a través de la historia, y por lo general terminan consiguiendo hacer que los eventos sean "correctos", es decir, la forma en que se representan en los libros de historia.
Ted Key, el dibujante detrás de Hazel, cuyo hermano Leonard trabajó con Jay Ward, se le atribuye haber creado Peabody. De hecho, su principal contribución fue el perro que tenía un hijo, y no al revés. Se presentaba como un segmento dentro del show de Rocky y Bullwinkle. Fueron unos 91 episodios de cuatro minutos y medio que siempre terminaban con graciosos juegos de palabras .
 La Caricatura de los años 60
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En el cine nuestros héroes comienzan una nueva aventura cuando Sherman toma la máquina sin permiso para impresionar a su amiga Penny, de manera accidental crean un agujero en el universo, lo que provoca que siembren el caos en los eventos más importantes de la historia del mundo. Antes de que alteren el pasado, presente y futuro para siempre, el Sr. Peabody deberá ir a rescatarlos, y con ello, enfrentarse al reto más desafiante que podría haber en cualquier época: entender lo que significa ser padre.

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jueves, 16 de enero de 2014

Tinkerbell nueva película 2014

¡¡Cómo amo esta pequeña hadita!! por suerte los estudios Disney siguen ofreciendo nuevas aventuras.




Hadas y Piratas

Una nueva película del particular "spin off" de Campanilla, el hada mágica que acompaña a Peter Pan por sus aventuras en el país de Nunca Jamás. En esta nueva película, el hada Zarina (a quien pone voz Christina Hendricks, 'Mad Men, 'Como la vida misma') es la encargada de guardar el polvo de hada, pero la incomprensión que tiene hace que robe el depósito del polvo azul, relegando de sus amigas del mundo de las Hadas y escapando junto a los piratas, liderados por un joven capitán Garfio (a quien pone voz Tom Hiddleston, 'Thor').



Una nueva aventura para disfrutar ♥

jueves, 8 de agosto de 2013

Un gol de media cancha!!!

La nueva propuesta en animación del cine argentino ha sido muy bien recibida.Es muy difícil competir para los latinos, en este género pero Metegol ha demostrado  un gran desempeño y la tribuna la ama.Dirigida por Juan José Campanella ,con guión de Eduardo Sacheri, Axel Kuschevatzky , Gastón Gorali y Juan José Campanella esta inspirada en el cuento Memorias de un wing derecho, de Fontanarrosa.




































SINOPSIS:
Amadeo vive en un pueblo pequeño y anónimo. Trabaja en un bar, juega al metegol mejor que nadie y está enamorado de Laura, aunque ella no lo sabe. Su rutina sencilla se desmorona cuando Párpados, un joven del pueblo convertido en el mejor futbolista del mundo, vuelve dispuesto a vengarse de la única derrota que sufrió en su vida.
Con el metegol, el bar y hasta su alma destruidas, Amadeo descubre algo mágico: los jugadores de su querido metegol hablan ¡y mucho!. Juntos se embarcarán en un viaje lleno de aventuras para salvar a Laura y al pueblo y en el camino convertirse en un verdadero equipo.
Pero, ¿hay en el fútbol lugar para los milagros?.

La conocerán con este nombre en algunos países una entrenida producción realizada en 3D.




TRAILER:

miércoles, 20 de marzo de 2013

Los Croods

La propuesta de DreamWorks Animation para comenzar el 2013 es una aventura que se desarrolla en la era prehistorica.
Un film en 3D con espectacular escenografia, en mi opinion personal Dream works suele crear historias muy divertidas,  incluso mejores de las que ofrece Disney .
Claro que los grandes estudios tienen ciertas ideas base a las que recurren una y otra vez.
 yo quiero verla :D

domingo, 19 de agosto de 2012

ParaNorman


En un pueblo se ve asediado por los zombis. 
¿A quién pueden recurrir los habitantes? 
Tan sólo al incomprendido Norman, un joven del pueblo que sabe hablar con los muertos. Además de zombis, deberá enfrentarse a brujas y, peor aún, a unos adultos retrasados.
 Si quiere salvar a su pueblo de una maldición lanzada hace siglos. Pero este joven “susurrador” de fantasmas verá sus actividades paranormales empujadas hacia límites de otro mundo.



De los creadores de Coraline una aventura en  3D con toda la magia que permite el stop motion 

domingo, 27 de mayo de 2012

Algo muy esperado!!!



Lo nuevo en animación stop motion del genial Tim Burton



Basada en el corto homónimo de 1984 del mismo Tim Burton, que ya pudo verse en cines junto al estreno de Pesadilla antes de Navidad (Thenightmare before Christmas, 1993) de Henry Selick.
Su estreno está previsto para Octubre de 2012.


martes, 15 de noviembre de 2011

ALOIS NEBEL

Este film es una producción de República Checa, del director Tomáš Luñák, se encuentra en la lista de las posibles nominaciones a los premios Oscar como mejor animación, para la próxima emisión de dicho premio.La lista presentada es de 18 películas y se reducirá a cinco.


Sinopsis:
Finales de los 80. Alois Nebel trabaja en la pequeña estación de ferrocarril de Bílý Potok, en una remota población de la frontera que separa República Checa de Polonia. Un tipo solitario, dedicado en cuerpo y alma a su profesión, cuya rutina diaria es lo único que le conforta. Entonces, comienza a sufrir alucinaciones y cree ver los trenes que a lo largo de los últimos cien años han pasado por el modesto apeadero. 

Fantasmas y sombras del oscuro pasado de la Europa central desfilan ante su presencia (la ocupación nazi, el Holocausto judío, la venganza comunista contra el pueblo alemán). Alois no consigue deshacerse de sus pesadillas y termina en un sanatorio tras dejar su empleo a su amigo Wachek. Allí conoce a El Mudo, un hombre siniestro que colecciona viejas fotografías y que fue detenido por la policía cuando intentaba cruzar la frontera. 
Nadie sabe por qué llegó a Bílý Potok o que está buscando, aunque todo apunta a que prentende resolver un viejo asunto del pasado en el que está implicado el padre de Wachek, un antiguo miembro del partido comunista.
 Su incipiente amor por Kveta, una auxiliar del hospital, apenas si podrá impedir los acontecimientos que están a punto de desencadenarse.


 Un filme que recuerda el estilo de películas como Vals con Vashir y Persepolis, es la adaptación cinematográfica de un comic para adultos nos  propone una mezcla de misterio,suspenso y locura.

Trailer

domingo, 13 de noviembre de 2011

Peter Pan


Walt Disney ,como ocurre con otros personajes de cuentos tradicionales le dio a Peter Pan una imagen única.
Si mencionan su nombre viene a nuestra mente el diseño de ese pre- adolescente, vestido de verde con sus gorrito con pluma, cuchillo en la cintura y sus orejas de duende.
Peter Pan es el nombre de un personaje ficticio creado por el escritor escocés James Matthew Barrie para una obra de teatro llevada a cabo en Londres el 27 de diciembre de 1904.
De acuerdo con el relato de Barrie, Peter es representado como un niño pequeño que rehúsa crecer y que convive con otros niños de su misma edad -que son llamados Niños Perdidos-, en el país de Nunca Jamás, una isla poblada tanto por piratas como por indios, hadas y sirenas, y en donde Peter Pan vive numerosas aventuras fantásticas durante toda la eternidad.

En 1953 se estrenaba esta versión animada del cuento, la película fue dirigida por dirigida por Clyde Geronimi,Wilfred Jackson y Hamilton Luske.
Lo más llamativo es que uno de los personajes secundarios haya con el tiempo logrado su propia trilogía, ese fue el destino de Campanita o TinKerbell, la pequeña Hada celosa de Wendy.



Creer en la magia, soñar, volar y disfrutar la niñez eso es Peter Pan y ha sido retratado muy bien en la película,es otro clásico para grandes y chicos.
Encontré un documental de la época de los estudios Disney hablando sobre esta producción.