La animación en Rusia

El estudio de animación Soyuzmultfilm (en ruso Союзмультфильм) fue uno de los estudios de animación más importantes de la extinta Unión Soviética, con sede en la ciudad de Moscú.
 Con los años fue ganando la atención y el prestigio a nivel internacional, cosechando numerosos premios tanto en dicha nación como en el extranjero.
Estos estudios adoptaron una gran variedad de estilos y por ello es considerado como el más influyente de la Unión Soviética. Durante su existencia los estudios Soyuzmultfilm llegaron a producir 1527 filmes.
fue fundado el 10 de junio de 1936 bajo el nombre de Soyuzdetmultfilm. Pero no fue sino hasta el 20 de agosto de 1937cuando recibió su nombre definitivo, el de Soyuzmultfilm.

El estudio empleaba exclusivamente la animación tradicional hasta 1954, año en la que fue creada la división de títeres y fue exhibida la primera película animada con la técnica stop-motion.

Debido a la gran variedad de estilos de animación empleados (que va desde el realismo socialista hasta la animación similar a la de Disney) y el grado sin precedentes de la libertad artística que se les concedía a los animadores, Soyuzmultfilm es considerado por muchos como el más diverso de los grandes estudios de animación en el mundo.

La creatividad de los animadores de la Soyuzmultfilm fue estimulada en su mayoría por las condiciones únicas de la Unión Soviética que hacían posible que el estudio hiciera caso omiso de la rentabilidad comercial de sus películas, ya que esto no existía en el sistema socialista. Dado que los animadores eran pagados por Academia de Cine, independientemente de qué tan “redituable” fuera la película, ellos gozaban una libertad para ejercer su visión artística y sin miramientos al aspecto comercial.

En la actualidad el estudio sigue con sus producciones pero como todos sabemos la posibilidad de ver algo asi en nuestros cines es nula.

 Me maraville con este Trailer

Arthur Rankin Jr y Jules Bass

Arthur Rankin Jr.

Nació en Nueva York, 19 de julio de 1924 fue un director, productor y guionista de cine bermudeño, cuyo trabajo se centró en el cine de animación.

Era hijo de los actores Arthur Rankin y Marian Manfield; y nieto de Harry Davenport, actor conocido por interpretar al Dr. Meade en Lo que el viento se llevó (1939).

A comienzos de los años 1960, junto a Jules Bass, fundó la productora cinematográfica llamada Videocraft International, que más tarde se convertiría en Rankin/Bass Productions, Inc. Los dos trabajaron mano a mano durante muchos años, co-dirigiendo y produciendo una gran cantidad de películas y series animadas en stop motion,

Falleció en Harrington Sound, Bermudas; 30 de enero de 2014.

Jules Bass (Filadelfia, Pensilvania; 16 de septiembre de 1935) es un director, productor, compositor de bandas sonoras y escritor de literatura infantil estadounidense.Se educó en la Universidad de Nueva York, y su primer trabajo fue en una agencia de publicidad de Nueva York hasta principios de los años 1960, cuando fundó la productora cinematográfica llamada Videocraft International, que más tarde se convertiría en Rankin/Bass Productions, Inc. junto a Arthur Rankin Jr.

La pareja trabajó junta por última vez en un especial televisivo de 1987 basado en El viento en los sauces. La última acreditación de Rankin como productor fue en la versión animada de 1999 de The King and I, en la que Bass no estuvo involucrado.

 Rankin / Bass Productions, Inc. (anteriormente Videocraft International, Ltd. ), también conocido como Rankin / Bass entretenimiento animado , fue una  productora  estadounidense, conocida por su temporada de especiales de televisión , en particular por todo su trabajo en stop-motion de animación. 

Rankin / Bass stop-motion posee  características que son reconocibles por su estilo visual y el de los personajes, muñecos con las partes del cuerpo esferoide, y nieve en polvo en todas partes utilizando una técnica de animación llamada "Animagic".

La compañía fue fundada por Arthur Rankin, Jr. y Jules bajo en la década de 1960 .

A lo largo de la década de 1970, Rankin / Bass continuó produciendo secuelas animadas de sus especialidades clásicas, incluyendo el trabajo en equipo de Rudolph y Frosty en 1979 de Rudolph y Frosty Navidad en Julio .

Seguramente alguna vez vieron los cortos de esta compañía, me gusta porque posee un trabajo muy artesanal y sus personajes están llenos de dulzura. 

Sarah Kay un mundo de ternura

Que niña no ha tenido algo con los diseños de Sarah kay. Yo he cubierto libros y cuadernos con papeles de diferentes tonalidades llenos de sus dulces muñequitas, hasta ahora ningún otro dibujante retrata la inocencia de la niñez y expresa tanta calidez  como sus personajes.

Sarah Kay es una ilustradora australiana que con algunos estudios de arte, empezó a hacer dibujos basada en lo que imaginaba como el mundo que quería para sus hijos Adam y Allison, un mundo simple y feliz, junto a su perro Plip y tres gatos.

Empezó trabajando como diseñadora para una pequeña agencia publicitaria, luego se dedica a ilustrar tarjetas de felicitación para niños, cuando su hija Allison cae enferma, ella empieza a dibujar algunas niñas en una vida cotidiana alegre y feliz, Fueron 20 dibujos que contaban la historia acerca de los niños y sus mascotas.

Estas ilustraciones se publicaron y prontamente se convirtieron en cromos, dibujos, papelerías y afiches. Los primeros libros se imprimieron en 1980 en Ediciones Hemma(Bélgica), es por eso que mucha gente cree que es belga, y The Valentine Publishing Company (Australia) y alcanzaron el éxito casi inmediatamente, extendiendo a diferentes artículos como papeles de carta, papel de regalo, calendarios, cromos, cuadernos, lápices, etc. para llegar a un gran despliegue de artículos de merchandesign.

Ella siempre tomó su carrera con mucha modestia, es por eso que nunca dio entrevistas ni aparece en ningún tipo de publicidad, por lo que la información acerca de ella es muy escasa, Hoy en día las ilustraciones de Sarah Kay están siendo convertidas en esculturas de la mano del artista Ulrich Bernardi.

NICK PARK

Wallace and Gromit son personajes destacados dentro del stopmotion, y son creaciones de Nick Park.

Nicholas Wulstan Park Nació en Preston en Lancashire, Inglaterra. Creció con gustos en el dibujo de caricaturas. Estudió en el National Film and Television School del Reino Unido, donde comenzó a hacer la primera película de Wallace y Gromit, A Grand Day Out.
En 1985 se unió a Aardman Animations en Bristol, donde trabajó como animador de productos comerciales incluyendo el vídeo de Peter Gabriel "Sledgehammer", videoclip que fue un éxito de la década del 80 conocido en español como el tema LA MASA.

 Durante la post-producción de su primera película, Nick Park trabajó en otro proyecto llamado Creature Comforts, ganador del Óscar como mejor cortometraje animado.

A Grand Day Out fue seguido de otros dos cortos de Wallace y Gromit, The Wrong Trousers(1993) y A Close Shave (1995), ambos ganadores del Óscar. En el año 2000 hizo su primer largometraje, Chicken Run. Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit fue su segundo trabajo en largometrajes, fue estrenada en el 2005 y estaba protagonizada por Wallace y Gromit.

Realizaciones con mucho humor y muy ingeniosas.

Breve Biografía de Te Wei

Te Wei nació en Shangai el 22 de Agosto de 1915, el denominado “padre” de los dibujos animados chinos fue dibujante de tiras cómicas en los años 30, formó parte de la brigada de dibujantes de propaganda antijaponesa tras la invasión nipona en 1937, y, después de la creación de la República Popular en 1949, pasó a ser responsable de la animación en China.

En los años 50, después de varias películas inspiradas en los dibujos animados soviéticos, Te Wei decidió dar un giro a su trabajo, e incluir en sus películas tradiciones, cuentos y técnicas pictóricas chinas.Así creó en 1956 "El general vanidoso", uno de sus mayores éxitos, en el que usaba movimientos propios de los actores de la ópera de Pekín.

 Desde 1960 su estilo de animación fue influenciado por el pintor Qi Baishi. No se le permitió llevar a cabo su animación durante la Revolución Cultural, Te Wei recupera una posición de influencia artística en la década de 1970 y 1980 con una serie de películas de animación en el estilo pictórico.

Filmografia

El orgulloso general (骄傲的将军), 1956                      

¿Dónde está mamá (小蝌蚪找妈妈), 1960

El Cowboy de Flauta (牧笛), 1963

Sentimiento de la montaña y agua

(山水情), 1988

Matt Groening

Este señor es el creador de la familia amarilla más famosa de todo el mundo.No serian lo mismo mis horas de televisión sin sus series.
Tanto los Simpsons como Futurama entretienen y divierten, pero también te hacen pensar en muchas cosas que suceden en la sociedad moderna.

Matthew Matt Abram Groening nació el 15 de febrero de 1954 en Portland, Oregón, Estados Unidos.


Su infancia transcurrió en su ciudad natal y residió en un edificio situado en la calle Evergreen Terrace, nombre que le dio a la calle donde viven los personajes de su creación, Los Simpsons. 

Groening nombró a los personajes principales de Los Simpson como su propia familia: sus padres, Homer y Margaret (Marge o Marjorie), y sus dos hermanas menores, Lisa y Margaret (Maggie). Pensando que sería muy obvio llamar a un personaje con su nombre, eligió el nombre "Bart", un anagrama de brat, lo cual significa mocoso.

En 1977 se gradúa en el Evergreen State College de Olympia, Washington. En ese mismo año decide trasladarse a Los Ángeles, para continuar con su carrera de escritor. Además, inició su trabajo profesional como dibujante al lanzar la tira cómica Life in Hell.La tira cómica alcanza su éxito en 1980 al aparecer en el periódico Los Ángeles Reader, en donde Matt trabajaba como editor. Actualmente aparece en 250 periódicos de Canadá y Estados Unidos y de ella ha publicado varios libros, como El amor es un infierno, El trabajo es un infierno, El colegio es un infierno.

En la semana del HALLOWEEN los Simpsons son protagonistas destacados con los episodios de  LA CASITA DE LOS HORRORES, sus especiales son un verdadero clásico.A mi me fascinan creo que cada uno de nosotros debe tener algún capitulo favorito de las diferentes temporadas.

Las referencias a películas, novelas, obras de teatro, series de televisión y otros medios de comunicación son muy comunes y muchos segmentos completos han sido parodias de alguna de ellas. Muchos de los segmentos son parodias de los episodios de la serie de televisión Dimensión desconocida y segmentos enteros están basados en un único episodio de dicha serie.

Por ejemplo, uno de mis capítulos preferidos es la versión del filme THE SHINNING ( EL RESPLANDOR).

¿Cuál es tu episodio favorito ?¿Qué película te gustaría ver en  estos especiales?

Jim Henson el amo de las marionetas

Un día como hoy nacía el padre de una maravilla llamada LOS MUPPETS.
James Maury Henson (24 de septiembre de 1936 - 16 de mayo de 1990), más conocido como Jim Henson, fue uno de los artistas de marionetas más importantes en la historia de la televisión. Realizó varios largometrajes de animación de marionetas y fue un prominente productor televisivo durante los años setenta. Para desarrollar sus proyectos Henson fundó diferentes compañías, The Jim Henson Company, The Jim Henson Foundation y The Jim Henson's Creature Shop.Entre sus personajes más conocidos es de obligado cumplimiento citar a "Kermit the Frog" (la rana Gustavo en España o la rana René en Hispanoamérica), una de sus primeras creaciones de éxito. Fue el titiritero y voz del personaje desde 1955 hasta su muerte, en 1990.

Los pequeños Muppets (Muppet Babies) fue una serie animada estadounidense creada por Jim Henson, producida por Marvel Productions y The Jim Henson Company y transmitida por la cadena norteamericana CBS desde 1984 hasta 1990 con 7 temporadas y 107 episodios. Basada en una secuencia de la película del mismo año "Los Muppets toman Manhattan", en donde se imaginaba a los Muppets cuando bebés,  gustó al público, inmediatamente  llevó a crear esta exitosa serie de los años 80.

Información sobre la labor de El legado de Jim Henson

La organización se dedica a preservar y perpetuar las contribuciones de Jim Henson para el mundo de los títeres, televisión, películas, efectos especiales y la tecnología de los medios de comunicación.

www.jimhensonlegacy.org

Breve Biografía de Ray Harryhausen

Ray Harryhausen es considerado uno de los mejores técnicos de animación de la historia, y a él debemos muchos monstruos y seres memorables. Nació el 29 de Junio de 1920.

Desde pequeño, Ray era muy aficionado a las maquetas y a los seres antediluvianos. Estudió cursos de escultura, fotografía y drama. Ray conoce casualmente a Willis O'Brien, director de efectos especiales de King Kong, quien le enseña los fundamentos del "stop motion", la técnica consistente en mover una maqueta e ir recogiendo sus movimientos fotograma a fotograma.

Años después, Harryhausen realiza sus primeros trabajos en una serie televisiva de muñecos animados. Antes, conoce al escritor Ray Bradbury en un congreso de ciencia ficción, de quien se haría gran amigo.

Tras luchar en la Segunda Guerra Mundial, Harryhausen forma parte del equipo técnico de El Gran Gorila (1949) y, finalmente, toma el mando como director de efectos especiales en el Monstruo de Tiempos Remotos (1953), donde patenta el "dynamation".

La nueva técnica consistía en la proyección de las animaciones en una pantalla, frente a la que actuaban los actores reales. Los planos se superponían, logrando un gran grado de realismo.

Esta fué la ténica que Ray usó en sus siguientes films, entre los que destacan 20 Millions to Earth (1957), Simbad y la Princesa (1958), Jasón y los Argonautas (1963), Hace un Millón de Años (1966) o Furia de Titanes (1980).

El stop Motion es una técnica que personalmente adoro, porque nos permite crear y jugar a la vez.Exige paciencia y muchas horas de trabajo para obtener ese resultado final en pantalla. 

Los siguientes vídeos son una muestra del trabajo de Mister Harryhausen para televisión, no se pierdan sus producciones en cine. 

Cuentos Clásicos infantiles, están en inglés pero la historias son conocidas por todos así que no habrá problemas para entender.

La liebre y la tortuga (1952)

Caperucita Roja

El arte de CIRUELO

Un viaje al mundo de las hadas, dragones y criaturas fantásticas, podemos realizarlo gracias a las obras de este talentoso artista.

Gustavo Cabral, alias  Ciruelo, nació en Buenos Aires, Argentina, el 20 de Julio de 1963. Desde hace varios años vive en España.Un ilustrador dedicado a la fantasía Épica. Es conocido en todo el mundo por el diseño de sus Dragones.

También es conocido por su obras en piedras, los petropictos que buscan resaltar la belleza de las rocas.

El tema de sus realizaciones es la cultura nórdica, el folklore céltico.

Su sitio oficial donde encontrarán novedades de sus trabajos y lo más importante merchandising con sus dibujos.

http://www.dac-editions.com/

 Hay que ir pensando en regalos para las fiestas, y la verdad que novios, primos, padres o amigos estarían felices de recibir libros o remeras con los dragones de Ciruelo.

¿Qué les parece,no es un regalo perfecto?Se han editado varios libros con sus trabajos, les recomiendo dos.

 Una novela, HADAS Y DRAGONES, Con imágenes bellisimas narra la historia de dos niños que sueñan con conocer a los dragones y hablar con las hadas.

EL GRAN LIBRO DEL DRAGÓN.

 Un vídeo con muestra de Pinturas y del proceso de una pintura con música elegida por Ciruelo

Hace años se comenzó a trabajar en una producción animada, pero hasta ahora no hay novedades. Un filme puede llevar varios años, sin el apoyo financiero es dificultoso seguir adelante.
Ojalá pronto se haga realidad.
Este es un trailer del proyecto.

Obras de Macoto Takahashi

¿Por qué amamos el arte Japonés en occidente?

Como no adorarlo con artistas como este.

Recordaba unos lápices y una cartuchera que llevaba cuando iba a la escuela primaria. Sólo tenía la imagen en mi cabeza hasta que finalmente reconocí el estilo y encontré el nombre del artista. El señor Macoto Takahashi.

Macoto Takahashi es un ilustrador japonés muy conocido por sus diseños de las Lolitas; podría decirse que varios de sus trabajos son un ícono para el movimiento. Su trabajo se ha visto en muchos artículos para niñas. Sus creaciones son hermosas,la forma en que refleja la dulzura e inocencia puras en los ojos de aquellas doncellas de cabellos dorados que protagonizan su arte nos obliga a sumirnos unos instantes en la contemplación enamorada de cada trazo y cada brillo.

El estilo que presenta este artista es muy suave, de colores pasteles, curvas dulces y armoniosas y un acabado aterciopelado y tierno. Rostros redondeados, cabellos ondulados, ojos grandes y llenos de reflejos.

Posiblemente alguien tuvo la suerte, como yo, de ir a la escuela con cartucheras o cajas de lápices con sus personajes.

Imagen de un libro de Arte, con una colección de sus obras desde 1950 hasta 2000. También ilustró las ediciones de unos libros de cuentos de Christian Andersen.

Estas son imágenes de sus princesas y damitas.Son bellas.

¿Cuál les parece más bonita?