martes, 4 de noviembre de 2014

Penelope Glamour

Ella era el símbolo de la belleza y elegancia en las carreras de autos locos, a pesar de que actualmente se la pueda ver como una chica superficial demasiado pendiente del maquillaje y obsesionada por el color rosa, Penelope Glamour era una fiel representante de los pasos del feminismo en su época. 
Solita en su automóvil, armado de accesorios automatizados corría rodeada de extraños y algunos malvados conductores que deseaban ganar las carreras que se corrían por pistas insólitas.
Los autos locos (en inglés Wacky Races) es una serie de dibujos animados de la productora estadounidense Hanna-Barbera Productions sobre un grupo de 11 coches de carrera que compiten entre sí en diferentes carreras, con sus pilotos intentando ganar el título de «Piloto más loco del mundo». 
La serie era inusual por el gran número de personajes habituales, 23 en total.


Penélope Glamour (en inglés Penelope Pitstop) es un personaje de ficción que ha aparecido en varios dibujos animados.

Ella apareció por primera vez en la serie de dibujos animados Los autos locos (en inglés Wacky Races), que fue producida por el estudio de animación Hanna-Barbera Productions. En muchos aspectos tiene las cualidades del personaje tipo de «damisela en apuros» tradicional, como en los antiguos seriales Los peligros de Paulina, siendo característicos sus gritos de «¡Socorro, socorro!» (con afectado acento sureño). En Los autos locos, Penélope conducía el «Gatito Compacto» («The Compact Pussycat»), el estereotipo de coche femenino rosa con accesorios maquilladores.






Penélope también protagonizó Los peligros de Penélope Glamour, una secuela directa de Los autos locos, pero ambientada en los años 1920. Ahí demostraba una curiosa combinación de ingenuidad e indefensión. Solía imaginar formas ingeniosas de escapar del peligro, y era muy atlética: si ocurría que se mencionaba algún deporte, revelaba que era la campeona femenina de dicho deporte en el instituto. Sin embargo, cuando el villano «Garra Siniestra» («The Hooded Claw») la agarraba y la sujetaba por la espalda sobre su cabeza, parecía de alguna forma incapaz de hacer nada más que gritar «¡Socorro!» y sacudir frenética e inútilmente brazos y piernas como una tortuga vuelta del revés.






El Compact Pussycat (igual nombre en el original), el célebre auto con labios conducido por Penélope Glamour  (Penelope Pitstop). Es un coche femenino de color rosa sólo con accesorios maquilladores. Tales accesorios fallaban, actuando a veces como armas indirectas frente a los otros corredores; por ejemplo, haciendo que espuma de champú cayera sobre sus caras. Tiene un romance secreto con Pedro Bello, y siempre que está en apuros pide su ayuda, además de la de otros corredores. Penélope Glamour llegó 4 veces en primer lugar.







La serie los autos locos y el personaje encarnado por una rubia sensual y gran conductora, todavía son  recordados y admirados en todo el mundo.


























LA EMPRESA PEUGEOT REALIZÓ UN COMERCIAL PARA PRESENTAR
 EL PEUGEOT 208 CON LA VERSIÓN HUMANA DE WACKY RACE.








sábado, 1 de noviembre de 2014

GRANDES HÉROES

Después de tanto sufrir porque google no permitia ver este blog, ahora vuelve a funcionar sin problemas y espero que dure sin inconvenientes.


En Argentina se estrena los primeros días de Enero de 2015 tendremos que esperar un poco para disfrutar la nueva película de PIXAR, una adaptación de personajes Marvel .
Se trata de BIG HERO 6 y ,a pesar de que no tenia idea sobre ellos, creo que estamos ante otro gran film en 3D, con la calidad que los estudios Pixar nos tienen acostumbrados.



Trama:


Cuando el gobierno japonés quería un equipo de superhéroes a su disposición, se formó un consorcio de alto mando conformado por políticos y entidades empresariales conocido como Giri siendo su principal función reclutar y entrenar a potenciales agentes sobrehumanos para formar el equipo Big Hero 6. A pesar de las reservas por algunos miembros del Giri,Samurái de Plata, un ronin freelance y exguardaespaldas de la terrorista Viper, fue nombrado comandante de campo. El agente Secreto Honey Lemon, inventor de nanotecnología basada en la energía Purse con la cual podía acceder a cualquier objeto, estuvo de acuerdo en unirse al equipo. El mutante conocido como GoGo Tomago, capaz de transformar su cuerpo en una fuerza violenta de explosión pronunciando su nombre en clave, fue puesto en libertad con la condición de que forme parte del equipo. El burócrata conocido solo como Mr. Oshima fue designado como portavoz del Giri y coordinador de las actividades del equipo.


Los científicos del gobierno identificaron a un niño genio de 13 años de edad, Hiro Takachiho. Sin dejarse impresionar por el Samurái de Plata, Hiro declina unirse al equipo cambiando de opinión cuando su madre es secuestrada por Everwraith, la encarnación astral de todas las víctimas en los ataques nucleares en 1945 Hiroshima y Nagasaki. Acompañado por Baymax, un guardaespaldas sintético capaz de transformarse en un dragón, Hiro difícilmente acepta unirse al equipo para evitar que Everwraith cometa la matanza de millones personas en el centro de Tokio. Durante la batalla, Big Hero 6 es acompañado por Sunfire, superhéroe premier de Japón y un mutante con la habilidad de usar energía en forma de plasma, llevando un papel decisivo en la derrota de Everwraith.






TRAILER 
Una de las películas de animación más esperadas.


domingo, 20 de julio de 2014

ZARAFA

Un film de origen francés que me maravilló con su historia. Zarafa ofrece una aventura distinta, nos convierte en testigos de la amistad entre un niño y una pequeña jirafa  y de  un extraordinario viaje, desde África hasta Europa en globo .



SINOPSIS

Relata una historia inspirada en un hecho histórico. Maki es un niño de diez años que ha entablado amistad con Zarafa, una jirafa huérfana, ofrecida por el pachá de Egipto al rey de Francia Carlos X para que le ayude a liberar Alejandría de los invasores turcos. Maki acompaña a Zarafa en su periplo entre Alejandría y París cruzando el desierto, viajando en globo, navegando en un barco pirata, descubriendo la nieve en los Alpes, luchando contra los lobos, conociendo al rey de Francia y, a la postre, siendo perseguido y posteriormente hecho preso por un temible comerciante de esclavos. Sin embargo, Maki solo tiene una idea en la cabeza: llevar a Zarafa de vuelta a África. Para ello, Maki irá de aventura en aventura y contará con la ayuda de sus amigos: el beduino Hassan, el aeronauta Malaterre, las vacas Mounh y Sounh, el pirata Bouboulina.


El diseño de animación estéticamente es una belleza, los colores del desierto la tiñen de misticismo y todos sus personajes la convierten en una de esas películas inolvidables.





lunes, 16 de junio de 2014

THE BOOK OF LIFE

Guillermo del Toro, con un estreno muy colorido para el 2014. El director mexicano es productor en una película de animación dirigida por Jorge R. Gutiérrez y ambientada en el Día de Muertos.




Book of Life se ambienta en el Día de Muertos mexicano y cuenta la historia de un joven enamorado que lucha contra su mejor amigo por el amor de la misma mujer sin saber que ambos forman parte de un juego entre dioses legendarios.


El libro de la vida será estrenada a fines de Octubre de éste año.

jueves, 13 de marzo de 2014

Blanca Nieves la primera princesa Disney


Desde 1934, a Walt le rondaba por la cabeza la idea de dar un paso definitivo y producir por primera vez una película de largo metraje totalmente animada. Y como bien es sabido por nuestros lectores, cuando a este hombre se le ponía algo entre ceja y ceja generalmente terminaba saliéndose con la suya. Su ambición era crear un producto refinado, donde personajes reales se mezclasen con los seres fantásticos de los cuentos de hadas, con su habitual fauna y flora, cuyas posibilidades había testado concienzudamente en su serie de animación Sinfonías Tontas (“Silly Symphonies”). También pretendía apoyar su obra en una atractiva banda sonora, con melodías cantadas iguales o superiores a las que triunfaban en Broadway por aquella época. 

Walt Disney se proponía producir por primera vez un largometraje dirigido a un público tanto infantil como adulto. Sus colegas, en cambio, consideraban disparatado y financieramente inviable un proyecto que ofrecía un producto insólito a un público no definido. 

¿Cómo se podía crear una película de dibujos animados para adultos? 
Los años terminaron por dar la razón a Walt Disney que siempre resultó ser un gran visionario con unas ideas muy claras acerca de lo que realmente quería la gente, a pesar de contar siempre con el beneplácito de sus socios e inversores. 
Blancanieves contó con un presupuesto inicial de medio millón de dólares, toda una fortuna en pleno colapso financiero (recordamos a nuestros lectores que el “crash” de Wall Street que desembocó en la Gran Depresión se produjo en 1929). Walt se vio obligado a enfrentarse a su hermano Roy, el más sensato de los dos, quien no creía bajo ningún concepto en tan disparatada aventura (en realidad, la inversión final de Blancanieves triplicaría el presupuesto inicialmente establecido). Por ello, el astuto Walt se vio obligado a encandilar a la esposa de su hermano regalándole un collar y una pulsera de brillantes para que convenciera a su marido de dar luz verde al proyecto. 


United Artists se negó rotundamente a financiar la primera etapa del proyecto con un adelanto contra los hipotéticos beneficios, y para obtener fondos Disney se vio obligado a firmar un nuevo contrato de distribución en exclusiva de sus cortos con RKO, que a la larga le resultó sumamente rentable. 




 La cámara Multiplano, estrenada en el rodaje de “El Viejo Molino” en 1937, permitió a Walt filmar una misma escena con una profundidad nunca antes vista en el cine y mucho menos en el cine de animación. 
La apariencia física de los personajes se inspiró en los galanes y en las bellezas cinematográficas de la época; así, Blancanieves se basó en la primera etapa en el cine de de Janet Gaynor mientras que “para el príncipe, quiero que nos inspiremos en un Douglas Fairbanks de 18 anos, y la reina debe ser una mezcla de Lady Macbeth y el Lobo Feroz”, sentenció Walt imponiendo una vez más su férrea voluntad. Después de numerosos bocetos y estudios, el príncipe resultó ser un galán edulcorado y frágil mientras que por su parte la malvada reina lució la silueta de Greta Garbo y los pómulos de Joan Crawford, dos celebridades de la época. 
Para el doblaje de Blancanieves, tanto su voz como sus canciones, se pensó en Deanna Durbin pero la elección definitiva recayó sobre la soprano italiana Adriana Caselotti ya que, según Walt, Deanna era demasiado madura para el papel de Blancanieves.




La producción de Blancanieves presentó problemas nuevos y difíciles a los animadores de Disney. 
El primero era cómo lograr que se movieran con naturalidad los dibujos de personas. 

El argumento, basado en la versión de los hermanos Grimm del cuento de hadas, tenía como protagonistas a un príncipe, una bruja, siete enanitos y Blancanieves. Los artistas del estudio estaban acostumbrados a dibujar animales, pero tenían poca o ninguna experiencia en la animación de personas. Por ello, Disney encargó que se rodara a actores reales en movimiento, incluidos tres enanos, para después estudiar el metraje fotograma a fotograma. 
La complejidad de algunas escenas planteó la segunda dificultad. Los dibujos animados de aquella época se hacían sobre papel y después se pasaban a hojas de celuloide de un tamaño estándar o acetatos. Cuando los dibujos se habían repasado con tinta y coloreado, se colocaban en un tablero con un fondo pintado y se filmaba la escena. Pero los animadores no tardaron en comprobar que para encajar algunas de las escenas mayores en los tableros tenían que dibujar en una escala inverosímilmente pequeña. Por ello, fue necesario instalar tableros mayores en todo el estudio y adaptar las cámaras a ese nuevo tamaño, con el consiguiente costo. 
Con el equipo habitual tampoco se podía transmitir una sensación de profundidad al pasar de un plano de conjunto a otro de detalle. Como los dibujos se colocaban directamente sobre el fondo, cuando la cámara se acercaba, las figuras y el fondo aumentaban de tamaño a la vez.
 William Garity, jefe del departamento de cámaras de Disney, resolvió el problema diseñando una ingeniosa cámara multiplano, un enorme aparato con distintos planos de cristal sobre los que se podían colocar a distintas distancias los fondos y los detalles. Por primera vez, los dibujos animados comenzaron a moverse en un espacio tridimensional. 

En proyectar y producir Blancanieves se invirtieron tres años y medio. Los diálogos y las bromas se retocaban una y otra vez en innumerables reuniones, y los artistas realizaban millares de acuarelas y bocetos preliminares a medida que la apariencia de los personajes iba perfilándose. Las secuencias se planificaban meticulosamente antes de comenzar a animarlas. Disney aspiraba al máximo realismo posible e instruyó a sus artistas para que imaginaran una película tan rica en matices como fuera posible sin embadurnarlo todo de colores.
Durante las últimas seis semanas de la producción, el equipo trabajó por turnos 24 horas al día los siete días de la semana.


Blancanieves y los siete enanitos se estrenó el 21 de Diciembre de 1937 en el Carthay Circle Theater de Hollywood  fue la película más taquillera de su tiempo, y recibió elogios unánimes de la crítica y el público. 
La Academia en 1939 le otorgó a Disney un Oscar honorario acompañado de siete pequeños Oscars.
Ahora gracias al  señor Walt Disney , todos seriamos parte de un sueño que sumado a un enorme esfuerzo podía crear la magia.

"-¡Caramba, qué bella niña! -exclamaron sorprendidos al ver a Blancanieves-. ¿Y cómo llegó hasta aquí?"


La imagen referencial de Blanca Nieves es para todos aquella princesa que cantaba junto a los animalitos del bosque en la gran pantalla, muchos artistas como homenaje modernizan su aspecto manteniendo su esencia.

FAN ART SNOW  WHITE



DOCUMENTAL DE  CÓMO SE HIZO BLANCA NIEVES

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FUENTE: Disneyadictos.com

martes, 11 de marzo de 2014

Mrs Peabody and Sherman

Este año se presentó en la pantalla grande a dos personajes que viajan por el tiempo conociendo excéntricos  protagonistas de los hechos históricos. Originalmente fueron una recordada serie para televisión de dibujos animados  que trataba sobre un  inteligente perro viajando en el tiempo con su muchacho mascota, Sherman.
 Con el uso de "Wayback Machine" de Peabody, la pareja tendría muchos paseos a través de la historia, y por lo general terminan consiguiendo hacer que los eventos sean "correctos", es decir, la forma en que se representan en los libros de historia.
Ted Key, el dibujante detrás de Hazel, cuyo hermano Leonard trabajó con Jay Ward, se le atribuye haber creado Peabody. De hecho, su principal contribución fue el perro que tenía un hijo, y no al revés. Se presentaba como un segmento dentro del show de Rocky y Bullwinkle. Fueron unos 91 episodios de cuatro minutos y medio que siempre terminaban con graciosos juegos de palabras .
 La Caricatura de los años 60
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En el cine nuestros héroes comienzan una nueva aventura cuando Sherman toma la máquina sin permiso para impresionar a su amiga Penny, de manera accidental crean un agujero en el universo, lo que provoca que siembren el caos en los eventos más importantes de la historia del mundo. Antes de que alteren el pasado, presente y futuro para siempre, el Sr. Peabody deberá ir a rescatarlos, y con ello, enfrentarse al reto más desafiante que podría haber en cualquier época: entender lo que significa ser padre.

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viernes, 31 de enero de 2014

The Fantastic Flying Books of Mr Morris Lessmore.

Las hojas de un libro pueden ser la llave maestra que te traslade a un lugar mágico lleno de fantasías y personajes idílicos. Aunque sea un amigo que espera olvidado, nunca se deberían dejar morir pues representan el alma de alguien que ha dejado plasmadas sus ilusiones, y por lo tanto, pueden llenar de color las situaciones más grises.