Paz en la tierra 1939

Diciembre no sería lo mismo sin los especiales navideños de animación. Este género del cine dirigido a los más pequeños suele ser un medio ideal para mensajes de paz ; la producción de la MGM además de tierna, es el primer proyecto dónde la animación demostró que unir la diversión con temas serios era parte de su lenguaje, un mensaje para niños y adultos. 

Peace on Earth es un cortometraje animado de Metro-Goldwyn-Mayer dirigido por Hugh Harman en 1939. La historia muestra un mundo pos-apocalíptico habitado por animales. Fue nominado para el Oscar al mejor cortometraje animado de 1939, pero el premio lo recibió The Ugly Duckling, cortometraje de la serie Silly Symphonies de Disney

El cortometraje muestra a dos ardillas que le preguntan a su abuelo sobre la palabra "hombre" en la letra de una canción de Navidad. El abuelo les explica que antes existió una raza que estaba constantemente enfrentándose en guerras , lo que los llevó a su extinción. Tras esto, los animales reconstruyeron el mundo.

Hugh Harman  el director del corto: Fue un animador, productor y director estadounidense conocido por fundar los estudios de animación de Warner Bros. y Metro-Goldwyn-Mayer junto a su compañero Rudolf Ising.Hugh Harman nació en Pagosa Springs (Colorado). La fecha de su nacimiento varía según la fuente, algunas sostienen que fue en 1903, mientras que otras en 1908. Estudió en Westport High School y posteriormente en el Instituto de Arte de Kansas.

Le Petit Prince animación estreno 2015

Como saben “El Principito” es un libro que todo aquel que lo lee, lo guarda para siempre en su corazón. Desde el film musical que se realizó en 1974,  con un protagonista adorable en el papel del principito,   varias versiones en todo el mundo se han realizado, tanto series animadas como obras de teatro. Yo tuve la suerte de ver una en mi país, con Patricia Sosa y Juan Carlos Baglietto, obra teatral con una puesta en escena muy bella y con excelentes canciones.

Y el 2015 llega una nueva producción, que nos ofrece otra arista de la historia;  de la mano de los que hicieron Kung Fu Panda, una pequeña maravilla de animación , con escenas en stopmotion, LE PETIT PRINCE  recrea la novela más famosa de Antoine de Saint-Exupéry .

Muy poco hay todavía acerca de la película  pero, por lo que pude ver, se tratará de una niña que conoce a cierto aviador, bastante extravagante, que quiere contarle una historia, o mejor dicho que necesita que la niña lo ayude a contar una historia.

La espero ansiosamente , porque en sí “El Principito”, a pesar de ser visto como un libro para niños, en realidad lo comprendes totalmente cuando creces y puedes comprobar como cada una de las escenas de la novela están presentes en la vida, y como cada uno de sus consejos, son tan adecuados para no convertirte en un adulto aburrido y ver siempre con el corazón.

Acerca del director 

Comenzó su carrera estudiando Fundación Arte en el Instituto Pratt en Nueva York antes de recibir su licenciatura en Bellas Artes en Animación Experimental del Instituto de las Artes de California en junio de 1992. Osborne ha recibido dos premios de la Academia y varias nominaciones, incluyendo una para mejor película de animación del año para la aclamada 2008. Kung Fu Panda que dirigió junto a John Stevenson . se destacó en la taquilla mundial con más de $ 630,000,000. de recaudación

La obra más conocida de Osborne a la fecha, ganador de premios stop motion  es su corto animado:

 “ Más “ (MORE) , se ha proyectado en más de 150 festivales de cine en todo el mundo. Fue la primera IMAX película de animación en ser nominada a un Premio de la Academia (1999).

Actores que prestan sus voces para los personajes de El Principito : 

James FrancoThe Fox [Voice]

Rachel McAdamsThe Mother [Voice]

Marion CotillardThe Rose [Voice]

Jeff BridgesThe Aviator [Voice]

Benicio Del ToroThe Snake [Voice]

Paul Giamatti [Voice]

Mackenzie Foy [Voice]

Ricky Gervais the Conceited Man [Voice]

Bud CortThe King  [Voice]

Albert Brooks Businessman  [Voice]

Les dejo para disfrutar el cortometraje de éste talentoso director.

INSIDE OUT estreno 2015

Creo que esta película debe tener el titulo más raro de toda la filmografía Disney: la nueva producción de Pixar abre las puertas de nuestra mente con INSIDE OUT. 

No es algo nuevo la trama , ya otras veces se ha imaginado los conflictos dentro de nuestra cabeza pero , los pequeños personajes de la película, prometen hacernos reír. Cada voz interior representa nuestras emociones y siendo emociones justamente son muy intensas.

Inside Out (Intensa-Mente en español) narra la historia de una niña pequeña llama Riley, que se acaba de mudar a San Francisco con su familia y está pasando por muchos cambios emocionales.

Lo curioso y divertido de esta cinta es que la historia será narrada por sus emociones: Alegría, Disgusto, Ira, Miedo y Tristeza; que serán representadas por simpáticos personajes que cumplen una tarea específica en el interior de Riley.

Pixar se caracteriza por lograr personajes queribles y divertidos.

Se estrena en Junio del 2015 

La filmografía de Alfred Hitchcock resumida en un corto animado

El cortometraje, obra de Tim Luecke, enfatiza la peculiar y sombría imaginación que guiaba las cintas de Hitchcock, quien a lo largo de su carrera dirigió 59 películas; participó como guionista en otras siete y fue productor de 24, otorgándole una distinción particular en el género de suspenso y thriller psicológico.

El corto animado de menos de dos minutos, encapsula los más de 30 años de trayectoria cinematográfica del director inglés, Alfred Hitchcock. El homenaje al "amo del suspense" incluye cintas como The Man Who Knew Too Much (El hombre que sabía demasiado) de 1934; The 39 Steps (Los 39 escalones) de 1935; Vertigo (Vértigo) de 1958; The Birds (Los pájaros) de 1963, North by Northwest (Intriga internacional) de 1959; Strangers on a Train (Pacto Siniestro) de 1951; Rear Window (La ventana indiscreta) de 1954 y Psycho(Psicosis) de 1960.

Para conocer otros trabajos de TIM visita su página
http://www.timlueckeart.com/

Sailor Moon Crystal

Durante varios años la mangaka Naoko Takeuchi se negó a renovar la licencia de su creación pero éste año llegó una nueva SAILOR MOON. El nuevo anime Sailor Moon Cristal, cuyo estreno fue en Julio, trajo una ola de opiniones de los fieles seguidores de la serie.

SAILOR MOON

Pretty Soldier Sailor Moon (美少女戦士セーラームーン Bishōjo Senshi Sērā Mūn?) es un manga perteneciente al género shôjo creado por Naoko Takeuchi en 1992. Más conocida simplemente como Sailor Moon, la serie se hizo particularmente famosa por volver a popularizar con gran éxito el subgénero de las magical girls, y sus elementos sentai ( un término japonés que puede ser traducido como "fuerza de ataque" o "regimiento") consiguieron que la aceptación también fuese masiva entre el sector masculino, generalmente menos interesado en este tipo de historias.

La historia se centra en una chica de secundaria que un día se encuentra con una gatita a la que rescata de unos abusadores. Esa noche la gatita aparece en su casa, el animalito puede hablar y le dice que ella se convertirá en una guerrera.  Le entrega a Usagi / Serena, un broche mágico con el que se transforma en una Sailor Senshi, la heroína Sailor Moon, que tiene como misión salvar la Tierra.

Con motivo de los 20 años de la obra, la autora del manga y Kodansha en el 2014, nos ofrecieron una nueva serie de animación.

LA NUEVA SAILOR MOON CRISTAL

Las opiniones son diversas acerca de la nueva serie. Aquellos que crecieron en la década del noventa guardan en su corazón el personaje simpático y torpe de Serena Tsukino ( Usagi Tsukino) y los cambios en la nueva versión se notaron enseguida. La nueva Sailor Moon es similar a los personajes shojos actuales, su imagen se transformó en muy estilizada y elegante, hasta parece de mayor edad, pero son los cambios en su personalidad  quizás  los que más incomodan a los nostálgicos.

SAILOR MOON CRISTAL 26 EPISODIOS POSEE UN GRAN CAMBIO EN LA TRAMA

Al contrario de ser un remake por parte de Toei del anime original de 1992-1997 , Crystal sirve como un reinicio de Sailor Moon que pretende ser una adaptación más fiel del manga original escrito por Naoko Takeuchi . Por empezar : al ser menos capítulos el encuentro de el equipo de las sailor fue mucho más rápido y los malvados, de la entrañable primera temporada , se relacionan en forma diferente con las heroínas.

La música de Sailor Moon Crystal fue compuesto por Takanashi Yasuharu. La serie cuenta con un tema de apertura y un tema de cierre. El tema de apertura es titulado "Moon Pride", y el tema de cierre "Gekkō" (月虹? lit. "Moon Rainbow"), ambos interpretados por Momoiro Clover Z

" Soy una Sailor Scout que lucha por el amor y la justicia, soy Sailor Moon ... Y te castigaré en el nombre de la Luna!"

Demasiado diferente  para los fans más fieles de la antigua Sailor Moon quienes todavía no digieren con felicidad, los cambios de todos los personajes. Personalmente no empecé a verla solo vi el estreno y creo que la beneficiada ha sido Luna , la gata que está bellisima pero, coinicido en que todos amamos a la Serena torpe y despistada. Sin embargo tenemos una nueva serie que demuestra como el conejo de la luna sigue emocionándonos.

Strange magic una pelicula de George Lucas

Strange Magic es un cuento de Hadas y Duendes inspirado en Sueño de una noche de verano, ideado por George Lucas. 

La magia del 3D dará vida a estos simpáticos personajes envueltos en una comedia de enredos, recordarán que la obra de Shakespeare es una comedia que cuenta del enamoramiento, gracias a el uso de un hechizo, de la reina de las Hadas. 

"Strange magic" se describe como un musical de cuento de hadas alocada inspirado en "El sueño de una noche de verano", con canciones populares de las últimas seis décadas que se utilizan para ayudar a contar la historia de un colorido reparto de duendes, elfos, hadas y duendes, y sus hilarantes desventuras provocadas por la batalla por una poderosa poción. 

La película está dirigida por Gary Rydstrom y escrita por David Berenbaum, Irene Mecchi y Gary Rydstrom, en una historia de George Lucas .Protagonizada Alan Cumming , Evan Rachel Wood y Maya Rudolph .

El film viene bajo el sello Disney y todavia no está confirmada la fecha de estreno para Latinoamérica.

TRAILER

Alicia en el país de las maravillas (1951)

Alicia se ha vuelto un icono representativo de como la curiosidad te lleva a nuevos caminos en la vida. La niña rubia que persiguiendo al conejo blanco cae en un mundo surrealista que nos atrae. La obra de Lewis Carroll tiene varias versiones en la pantalla grande, pero sin dudas fue Disney quién le puso a su aventura en el país de las maravillas : magia , color y música.

Alicia en el país de las maravillas (Alice in Wonderland) es el decimotercero título del canon de largometrajes animados de la compañía Disney. Basado en las célebres obras de Lewis Carroll Alicia en el país de las maravillas y Alicia a través del espejo, fue producido por Walt Disney para Walt Disney Productions, y se estrenó el 28 de julio de 1951.

Walt Disney primero pensó en llevar a la pantalla la historia de Alicia en el país de las maravillas para crear la primera película de animación, en lugar de Blancanieves y los siete enanitos.

 La idea original era mezclar animación con acción real, al igual que en la serie de los años 20, e incluso se hicieron test de pantalla con Mary Pickford como Alicia. Finalmente ésta idea fue desechada cuando se anunció una versión de Alicia estrenada en 1933 con guion de Joseph L. Mankiewicz y un elenco de grandes estrellas entre las que estaban Gary Cooper y Cary Grant.

Los verdaderos problemas con Alicia comenzaron por tres motivos:
primero, no había sitio en la historia de la película para unir a estos dos genios de la fantasía ; segundo, que el relato original de Carroll no podía ser contado en tan sólo 75 minutos ; y tercero, que el libro de Carroll remite a un universo de imágenes fantásticas que sólo el lector puede concebir.

Desde 1933 ,año en que Disney empezó a interesarse por esta adaptación, el proyecto sufrió algunas transformaciones. Podría haber sido una película de imagen real o, más probablemente una mezcla de imagen real y dibujos animados. Un gran numero de actrices fueron entrevistadas como candidatas para el papel de Alicia :Luana Patten , Mary Pickford o Ginger Rogers son sólo algunos ejemplos. Finalmente para la versión animada se escogió a Kathryn Beaumont, una niña estrella, para prestar su voz y modelar su personaje.

Pero las criticas llegaron pronto, por ejemplo por el hecho en que Alicia se diferencia de Blancanieves no sólo en el aspecto físico, sino también en su carácter (Blancanieves era una heroína romántica) y en su función dentro de la película (Alicia paradójicamente era un personaje muy activo al contrario que la pasiva  Blancanieves)..Incluso el propio Walt Disney estaba descontento con el personaje de Alicia porque pensaba que era demasiado melindrosa y remilgada. Al respecto algunos críticos han sugerido recientemente que en lugar de eso, Alicia era un personaje demasiado sofisticado y moderno en la versión de  Disney, y la mayoría del humor de los libros de Carroll deriva del hecho en que Alicia era muy ingenua. 

Crear una película fiel en su totalidad al libro hubiera sido prácticamente imposible, por la literatura mostrada en la historia de Carroll con situaciones tan disparatadas y tantos personajes, así que Walt Disney eligió enfocar su versión hacia su propia fantasía usando la prosa del escritor.

Otra importante decisión fue elegir el look del film. Después de ver lo díficil que hubiera sido llevar las ilustraciones de Tenniel a la pantalla, se optó por transformarlos y reinventar los personajes principales. 

La artista Mary Blair se encargó del diseño del País de las Maravillas creando un mundo reconocible pero decididamente irreal. Creó un diseño lleno de color en uno de sus films más notables.

Disney encargó componer varias canciones siempre basadas en versos y poemas del libro original. Un número récord de canciones fueron escritas para ser usadas en el film, algunas sólo aparecen unos segundos en la película.

La fiesta del té, uno de los grandes momentos del original de Carroll , fue trasladado en pura magia Disney. La fiesta del té fue un rotundo éxito.

Los personajes del Sombrero loco y la Comadreja fueron los primeros en  la historia de Disney creados a partir de sus voces.

Desafortunadamente este éxito obligó al estudio en años posteriores a crear sus personaje animados a partir de las características de los actores que les habían prestado su voz.

EL GATO DE CHESHIRE  resultó ser uno de los personajes menos satisfactorios de toda la película. Sacado de su contexto original, los animadores de Disney no supieron que hacer con él para potenciar su sentido del humor y su "locura".

El sentimiento general en el estudio de Disney era que el Gato les había robado (en cierta forma) la película.

Alicia no gustó demasiado en el momento de su estreno, y aunque algunos reconocieron grandes momentos en ella, fue un sonado fracaso económico .Incluso Walt estaba insatisfecho con el resultado:

"La película se llenó de personajes raros con los que no podías conectar. Ni siquiera Alicia era suficientemente simpática. Yo quería realizar una cuento de hadas con  Alica y el caballero Blanco ...pero al final hicimos esto."

Todas estas decisiones creativas fueron recibidas con gran rechazo entre los incondicionales de la obra de Lewis Carroll, los críticos literarios y de cine británicos acusaron a Disney de "americanizar" una gran obra de la literatura inglesa. 

Disney no se sorprendió por la recepción crítica de Alicia en el país de las maravillas

 -su versión estaba creada para una audiencia familiar, no para críticos expertos literarios- pero a pesar de todos los años de esfuerzo, la película tuvo una fría acogida en taquilla y fue una gran decepción en su estreno inicial. Aunque no fue un absoluto desastre, el film nunca fue reestrenado en cine mientras Walt Disney vivió, pero sí que fue pasado varías veces por televisión, de hecho fue la primera película Disney estrenada en televisión el 3 de noviembre de 1954 en la ABC. Walt dijo que la película falló porque a Alicia le faltaba corazón, y era difícil que la audiencia se sintiera identificada con ella.

Dos décadas después del estreno y viendo el éxito en Norteamérica en 1968 del Submarino Amarillo de George Duning, la versión Disney de Alicia en el país de las maravillas se puso de moda, por su estética acorde con los tiempos que corrían

durante la década de 1960 y 1970 la película sufrió una repentina popularidad, probablemente porque su surrealismo encajaba bien con la cultura hippy de la época. 

Pesa a la insistente demanda popular Disney no quería reestrenar la película porque sentía que la Oruga sería un símbolo para los hippies y daría a Disney una imagen equivocada.

Esto es particularmente irónico por dos razones: primero ,porque la Oruga de la que nos habla Carroll estaba mucho más "influenciada por los efectos"( de las drogas,se entiende) y segundo ,porque uno de los colaboradores de Disney al comienzo del proyecto no fue otro que el escritor inglés Adolf Huxley, de sobra conocido por sus experimentos con alucinógenos.(Al final, la contribución de Huxley a la película quedó reducida a nada). La reputación del film, al igual que la de Fantasía , ha mejorado substancialmente durante los treinta últimos años. La apreciación actual de la película es que tiene una animación maestral con una imaginación visual desbordante que han venido a compensar las críticas sobre el storyline. Alicia en el país de las maravillas de Disney nunca será recordada como su película más popular, pero esto no debe ser visto como un fracaso. Y es que en la era de la animación digital, siempré será vista como un gran clásico de la animación tradicional que poder admirar.

Fuente: mural.uv.es

Texto original de "The encyclopedia of Walt Disney's Animated Characters" de John Grant

Estudios Disney realizó un documental del making off de Alicia, si amas Alicia en el pais de las maravillas no te pierdas este video.

LEWIS CARROLL Y SU ALICIA ES UNA GRAN INFLUENCIA PARA MUCHOS ARTISTAS E ILUSTRADORES CADA UNO TIENE SU VISIÓN DE ELLA  Y DE LOS PERSONAJES QUE FORMAN PARTE DE SU MUNDO
UN POCO DE FAN ART PARA FINALIZAR .