POS ESO ( reseña)

Mi maratón de Halloween incluyó a una pelicula española en stop motion. Divertida, y muy recomendable.

SINOPSIS: 

Trini es una bailarina de flamenco mundialmente conocida que tuvo que dejar los escenarios cuando su marido, el gran torero Gregorio, falleció en un accidente doméstico. Desde entonces está sumida en una gran depresión, y el comportamiento rebelde de su hijo Damián no ayuda demasiado. Ningún psicólogo, médico o psiquiatra puede explicar la actitud de Damián, llegando al extremo de recurrir al Padre Lenin, un cura repudiado por la Iglesia y que atraviesa una crisis de fe, pero es el único que, según indican todas las señales, puede ayudar a traer de nuevo la tranquilidad a la vida de Trini.

Dirigida por valenciano Samuel Ortí, conocido como Sam, cineasta curtido en el mundo del corto con sus películas en stop-motion, Sam ha contado con la colaboración en el guion de Rubén Ontiveros, el responsable de la webserie casera Qué vida más triste, que contribuye a la película con su capacidad para extraer comedia de las rutinas, lugares comunes y comportamientos más cotidianos en la sociedad española. 

Por su temática es recomendable para mayores de 14 años pero, carece de escenas vulgares o groseras, no tiene nada que no se vea habitualmente en algún noticiero del mediodía.
Es una película muy graciosa que rinde homenaje a varios famosos films de terror. Contiene varias criticas sociales como corresponde a una historia con humor, ya saben que el humor no pide permiso ni disculpas y buena selección musical.

No se pierdan esta pequeña maravilla.

La pelicula se presenta como 
UNA COMEDIA DE ACCIÓN SATÁNICA EN PLASTILINA Y REALMENTE LO ES

Más información en su web oficial 

http://www.poseso.com/es.html

DÍA DE MUERTOS ( cortometraje)

Este año no publique nada de Halloween en este blog, pero todavia estamos en tiempo de celebración, una forma de recordar a nuestros seres queridos que han partido y permanecen en nuestra memoria.
El día de muertos es una celebración muy importante en México que honra a su cultura y a sus antepasados.

Shin-chan

Shin-chan o Shin Chan

(クレヨンしんちゃん Kureyon Shin-chan ), conocido en otros países como Crayon Shin-chan, entre otros, es un manga 

y una serie de animación

 sobre la vida de Shinnosuke Nohara un niño de 5 años particularmente travieso e ingenioso. 

Tanto el manga como la serie son muy populares en Japón y su fama se extendió al mundo.

En España posee una enorme cantidad de fans y todavía se siguen doblando sus capítulos y pasando sus películas. Yo di con la serie por casualidad, buscando una película para probar mi nuevo DVD, y un vendedor de películas en la calle tenia un compilado de sus capítulos. Fueron las dos horas más divertidas porque si hay algo inevitable con estos personajes es: reírse.

Es una serie costumbrista que cuenta el día  a día de una familia japonesa formada por el matrimonio y sus dos hijos.

La familia Nohara podría ser comparada con Los Simpsons, sin embargo el anime japonés la supera fácilmente. La gracia de la serie está en los chistes directos e irreverentes de cada capitulo.Sin pudor y con mucha inteligencia Shin-Chan posee un humor con mucho desenfado, en ocasiones políticamente incorrecto, porque se atreve a situaciones que los Simpsons intentaron pero nunca concretaron. Por ejemplo: Shin chan, el pequeño protagonista, se muestra desnudo, sin censura y orgulloso de ello. Su picardía  y su forma de tratar a los adultos es mucho más atrevida que la del rebelde americano.

El comportamiento maleducado e irreverente de Shin-chan contrasta con las férreas conductas sociales de Japón, lo que supone una fuente de disgustos para su familia, especialmente su madre, que trata de corregirlo con poco éxito a base de reprimendas, palizas, azotes y coscorrones.

La serie está dirigida a un público a partir de los 13 años en su país de origen, a pesar de que el protagonista sea un niño , mientras que en España está dirigida a mayores de 7 años. El trazo simplista, que lo diferencia de la mayoría de mangas, también puede ser una causa de que muchos piensen, al menos a priori, que se trata de una serie para niños.

Conozcamos a la familia Nohara

Shinnosuke Nohara (5 años) el mayor de los hijos,concurre a la jardín de infantes. Es un niño travieso y siempre hace de las suyas. Shin-Chan tiene un amor platónico típico de la infancia, Nanako, una bella estudiante universitaria que es muy dulce con él desde que que se conocen.

Misae Nohara (Mitsy en Hispanoamérica). (29 años) Su apellido de soltera es Koyama. Es la madre de Shin Chan y Himawari. Es una ama de casa a la que le encanta dormir la siesta, buscar las mejores ofertas del supermercado, cotillear con la vecina y hablar con su mejor amiga Keiko al teléfono. Tiene los mismos ojos que Shin Chan y Himawari. Quiere mucho a su marido Hiroshi, a pesar que discuten y ella suela soñar con chicos guapos y jóvenes.

Hiroshi Nohara (Harry en Hispanoamérica) (35 años) Es el padre de Shin Chan y Himawari y marido de Misae. Es oficinista en una empresa de mediana categoría, gana poco y suele frecuentar bares después del trabajo. Le encanta la cerveza, le huelen los pies. A veces llega a casa borracho por las copas, y otras no. Se siente atraído sexualmente por Yumi, una compañera del trabajo. Lo oculta para que no se entere Misae; siempre recuerda que es un padre de familia y nunca hace nada con ésta. Tiene las cejas como Shin Chan. Le gusta ligar y ver las chicas en bikini, igual que Shin Chan pero también ama a Misae.

Himawari Nohara (Daisy en latinoameica). Apareció en el capítulo 250 aproximadamente. Es la hermana pequeña de Shin Chan. Aún no habla, sólo balbucea, y solo emite palabras poco entendibles. No aparece en el principio de la serie sino en un tiempo más adelante. Le encantan las joyas y los chicos guapos. Su nombre significa literalmente "Girasol" que es el mismo nombre de la clase donde va Shin Chan. Lo puso él, cuando tenían que elegir el nombre.

Shiro (Nevado en España, Loki en Hispanoamérica) (2 años), es el perro de la familia. Su nombre viene de su pelaje que es totalmente blanco. Lo puso también Shinnosuke. Shin Chan lo encontró abandonado en una caja y desde entonces cuida de él. (En realidad lo cuida su madre). Pero siempre se olvida de darle la comida y pasearle, lo que ha llevado a Shiro/Nevado a espabilarse y buscarse él solo la comida. A veces, Misae le da de comer, beber y pasear y lo que tiene que hacer.

En Japón la serie lleva al aire desde 1992. El autor del manga es, Yoshito Usui cuya muerte fue confirmada el 20 de septiembre del 2009. La editorial confirmó que el manga estaría cerrado para finales del año 2009. Sin embargo, la serie de televisión seguirá transmitiendo capítulos nuevos. Poco más tarde se confirmó que el manga tendrá una secuela. Shin-chan posee además una extensa lista de largometrajes que a diferencia de la serie , la trama, suelen ser aventuras fantásticas.

Acerca del creador

Yoshito Usui fue un dibujante de manga japonés conocido en Japón y muchos otros países por ser el creador del manga y el anime Crayon Shin-chan

Su nombre real era Yoshihito Usui (臼井 義人 Usui Yoshihito)

Yoshito Usui nació el 21 de abril de 1958 en la prefectura de Shizuoka. En 1977 se graduó en la escuela secundaria de Saitama. Poco después, empezó a trabajar en un supermercado por el día, mientras que por las noches asistía a clases de diseño. En 1979 entró a trabajar en una empresa de publicidad, y en 1985 ganó el premio a dibujantes debutantes de la revista Manga Action, lo que le impulsó a publicar el manga Darakuya Store Monogatari.

En 1990 publica el manga Office Lady Gumi y, en septiembre de ese mismo año, la obra que lo haría famoso a nivel internacional, Crayon Shin-chan . Dicho manga sigue en curso de publicación. Dos años más tarde, empezó a emitirse la serie de televisión a través de TV Asahi, y a partir de ese año se estrenó en los cines japoneses la primera película sobre Shin Chan.

Otras obras menos conocidas de Usui son:

 Mix Connection, Scrambled Egg, Super Mix o UnbalanceZone.

El 11 de septiembre de 2009, Yoshito Usui desapareció después de haber ido a hacer senderismo a una zona montañosa, en el monte Arafune, en la prefectura de Gunma. Antes de partir, Usui había asegurado a sus familiares que regresaría ese mismo día. Sin embargo no lo hizo, y estuvo varios días perdido.

Pocos días después, unos excursionistas avistaron un cuerpo desde lejos, pero no podían acceder a la zona. La noticia de la desaparición de Yoshito Usui se expandió rápidamente cuando los excursionistas regresaron. La policía encontró un cuerpo cuyas ropas coincidían con las descritas por la familia del dibujante. El 20 de septiembre se sacó el cuerpo del barranco en el que se había encontrado y, tras las correspondientes pruebas, se confirmó que el cadáver era de Usui.

Según la autopsia realizada, Usui probablemente murió el mismo día 11 o poco después, tras sufrir una caída de 120 metros.

Espero que les haya gustado el informe de una de las mejores series animadas, para terminar, solo falta un beso en la orejita.

HELL AND BACK

Que lejos quedó cuando las abuelitas se persignaban al ver pasar a un metalero haciendo cuernitos. Ya no es tan transgresor ni rebelde el grito de "Voy por la carretera del infierno ", este año el diablo tienen su propia película animada en stop-motion y es que su figura se presta totalmente para el humor, como aquella épica película de Tenacious D.

Hell and Back (cuyo titulo en español todavía no  he visto) pero podría ser Bienvenidos al infierno, cuenta la historia de dos amigos que deben rescatar a otro amigo que ha sido arrastrado de manera accidental al infierno.

Una comedia fantástica y de terror realizada mediante animación formato stop motion de los estudios ShadowMachine , productora de Pollo Robot (Robot Chicken ) y Triptank encargada de varias series de animación para adultos en U.S. A con eso tenemos pautas de la clase de humor que encontraremos en el film cuyos personajes tienen las voces de destacados actores entre ellos : Susan Sarandon y Mila Kunis. Y con una estética que les recordará a Celebrity Deathmatch.

SE ESTRENA EN OCTUBRE 2015 

EN EL MES DEL HALLOWEEN UNA VISITA AL INFIERNO PUEDE RESULTAR MUY DIVERTIDA

TRAILER 

Heidi regresa

La novela de Juana Spyri tuvo varias adaptaciones tanto en animación como en cine y televisión con actores de carne y hueso. 
Sin embargo, Heidi debe su popularidad a la serie televisiva de origen japonés de la década del 70. Una de las más famosas, junto con Marco, de los Apeninos a los Andes, serie basada en Corazón la novela de Edmondo de Amicis.
Se convirtió en un clásico que acompañó la infancia y las tardes de meriendas de muchos , que ahora somos niños-grandes. 
Era un éxito entre los infantes, el dibujo acompañado por la canción central que todos nos aprendimos alegraba nuestras tardes o mañanas. Y abrió el furor de la moda de productos que acompañan a las series: álbum de figuritas, muñecas, ropa, discos, golosinas, etc.

Mi mejor recuerdo es haber ganado un collar de Heidi como premio dentro de un sobre de figuritas, yo tenía unos cinco años. Pero sigamos hablando sobre la serie: 

Heidi (アルプスの少女ハイジ Arupusu no Shōjo Haiji, lit. Heidi, la niña de los Alpes) es una serie de anime japonesadel género Kodomo estrenada el 6 de enero de 1974, inspirada en el libro homónimo de la escritora suiza Johanna Spyri.La serie estubo producida por la japonesa Zuiyo Eizo (Más tarde convertida en Nippon Animation) y la cadena alemana Zweites Deutsches Fernsehen(ZDF).

Consta de 52 episodios, se estrenó en España con un doblaje peninsular en 1975 y en Latinoamérica en 1978 con un doblaje mexicano, llegando a la Argentina en 1982.

La dirección estuvo a cargo de Isao Takahata, el diseño de personajes Yoichi Kotabe  y un debutante, contratado por Takahata, que haría historia dentro de la animación ocupándose de ajuste de escena, planos:  Hayao Miyazaki. Los guiones fueron escritos por Mamoru Sasaki; Hisao Okawa;Yoshiaki Yoshida manteniendo la esencia del personaje creado por la autora, otorgándole una calidez e inocencia inolvidable.

Este año Heidi regresa bajo la tutela de las nuevas tecnologías 3D para la animación. El canal Disney channel lo hace posible pero con varios cambios modernizando la estética de los personajes. Prometen conservar la historia original, y los mismos protagonistas A cargo del.Studio 1000 Animation, que  ha realizado recientemente adaptaciones de origen no japonés, pero sí con adaptaciones anime clásicas como una película de La Abeja Maya, la cual tuvo buen éxito en Europa y Asia el año pasado.

El estreno es mundial ya esta doblada en varios idiomas y en Latinoamérica será este 31 de Agosto por Disney Channel, son 36 episodios de 26 minutos con un horario diario. El estudio trató de conservar la imagen dada por los japoneses, con su cabello corto y negro, con similar vestuario al igual para Pedro, y el abuelo.

Personalmente me sigue gustando la original, de todas maneras es una alegria recuperar una historia con valores de amistad, familia y cuidado de la naturaleza como HEIDI.

 Trailer en inglés.

Y la Heidi que conocimos en 1975 siempre nos seguirá emocionando:

Abuelito, dime tu: 

¿Qué sonidos son los que oigo yo? 

Abuelito, dime tu: 

¿Por qué yo en la nube voy? 

Dime ¿por qué huele el aire así? 

Dime ¿por qué yo soy tan feliz? 

Abuelito, 

nunca yo de ti me alejaré.

OTRO AÑO !!! BIENVENIDO 2015

FELIZ AÑO NUEVO!!!!

Vamos ! Vamos! A Jupiter!

Paz en la tierra 1939

Diciembre no sería lo mismo sin los especiales navideños de animación. Este género del cine dirigido a los más pequeños suele ser un medio ideal para mensajes de paz ; la producción de la MGM además de tierna, es el primer proyecto dónde la animación demostró que unir la diversión con temas serios era parte de su lenguaje, un mensaje para niños y adultos. 

Peace on Earth es un cortometraje animado de Metro-Goldwyn-Mayer dirigido por Hugh Harman en 1939. La historia muestra un mundo pos-apocalíptico habitado por animales. Fue nominado para el Oscar al mejor cortometraje animado de 1939, pero el premio lo recibió The Ugly Duckling, cortometraje de la serie Silly Symphonies de Disney

El cortometraje muestra a dos ardillas que le preguntan a su abuelo sobre la palabra "hombre" en la letra de una canción de Navidad. El abuelo les explica que antes existió una raza que estaba constantemente enfrentándose en guerras , lo que los llevó a su extinción. Tras esto, los animales reconstruyeron el mundo.

Hugh Harman  el director del corto: Fue un animador, productor y director estadounidense conocido por fundar los estudios de animación de Warner Bros. y Metro-Goldwyn-Mayer junto a su compañero Rudolf Ising.Hugh Harman nació en Pagosa Springs (Colorado). La fecha de su nacimiento varía según la fuente, algunas sostienen que fue en 1903, mientras que otras en 1908. Estudió en Westport High School y posteriormente en el Instituto de Arte de Kansas.